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jueves, 30 de junio de 2011

postheadericon Guillem de Castro - El desengaño dichoso (1599)

Escrita por el autor dramático valenciano Guillem de Castro hacia 1599, "El desengaño dichoso" trata sobre los conflictos en la defensa del honor y los matrimonios desiguales. La obra fue publicada originalmente en 1618, en la "Primera parte de las Comedias de Don Guillem de Castro".


SINOPSIS

En "El desengaño dichoso" Guillem nos presenta a un Rey casado en segundas nupcias, con el fin de engendrar un varón que pueda reemplazar al tristemente fallecido Cerbín, su primogenito; este matrimonio no es bien visto por la infanta Ginebra, que comprende que su padre ha caído cegado por la hermosura de la nueva Reina, y teme lo que esta y su hermano, el duque Polineso, puedan tramar.

Polineso solo desea la muerte del Rey para poder ocupar su lugar en el trono y casarse con Ginebra, de la que está enamorado secretamente; pero este matrimonio no puede ser efectivo mientras siga vivo Ariodante, el marido de la infanta. Polineso intenta matar a Ariodante, pero este sobrevive; poco después es acusado por la Reina de intentar seducirla, y el rey, engañado por la Reina, decide desterrarle.

Tras vivir en el destierro durante algunos años, Ariodante decide regresar al reino, y ayudado por su amigo, el pastor Lisardo, hace creer a todos que ha muerto. Comienza a circular el rumor de que Ariodante ha muerto por traición de Ginebra, por lo que Lurcano, hermano de Ariodante, desafía a todo aquel que defienda el honor de la infanta, derrotando incluso al propio Rey. En la escena final, Ariodante se enfrenta a su hermano y le vence, mostrando a todos las verdaderas intenciones de la Reina y de su hermano.

Escritores

PDF (215 KB) - Español

miércoles, 29 de junio de 2011

postheadericon Emilio Solo - Joyas del rock en español (1995)

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En 1995 se publica "Joyas del rock en español", un recopilatorio en el que Emilio Solo interpreta doce verdaderas joyas, aunque no todas sean rock, como las bellas baladas "Hoy daría yo la vida (Eu daria a minha vida)" de Martinha, que al igual que Roberto Carlos, ambos cantantes y compositores brasileños la interpretan magistralmente; "Te he prometido", del cantautor argentino Leo Dan, o "Rogaré" (Stand by me), de Ben E. King, que popularizaran grandes genios de la música, como John Lennon, Adriano Celentano, y por supuesto, Bruno Lomas, por el que Emilio siempre ha manifestado gran admiración; curiosamente, todos ellos compositores y cantantes, incluido Emilio Solo.

No es de extrañar, por tanto, que gran parte de las canciones incluidas en el álbum formen parte del extenso repertorio de Bruno, "Ven sin temor", "La casa del sol naciente", "Es mejor dejarlo como está", "Comprensión", "Jersey azul", interpretada con los Top-son, o una de las composiciones del propio Bruno, "Eres mi chica soñada".

El álbum se completa con piezas tan conocidas como "Leonor" del grupo californiano The Turtles, también interpretada por Gianni Morandi; "Estrémecete" de Otis Blackwell con arreglos de Elvis Presley, popularizada entre otros por el propio Elvis, Los Llopis, o los valencianos Els Cinc Chics; y "Popotitos", creada por Los Teen Tops a partir del tema "Bony Moronie" de Larry Williams.

El disco fue grabado por el sello Sono Records, bajo la producción de Nando Rodríguez, y cuenta con la colaboración de la cantante Pepa Villalba, líder del grupo valenciano Vídeo, que hace los coros a Emilio en algunas de las piezas.

Photobucket


MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 44 MB - 38 min 14 seg

Publicación inicial: 29/06/2011
Última actualización: 30/03/2015
REEDICIÓN

  1. Comprensión (Don't let me be misunderstood)
  2. Es mejor dejarlo como está (Reach out I'll be there)
  3. Hoy daría yo la vida
  4. Jersey azul
  5. La casa del sol naciente (The House of the rising sun)
  6. Ven sin temor (How do you do)
  7. Leonor
  8. Estrémecete (All shook up)
  9. Eres mi chica soñada
  10. Popotitos
  11. Rogaré (Stand by me)
  12. Te he prometido


martes, 28 de junio de 2011

postheadericon Yalas - Oda a Ha100da


Hoy en día Ha100da está considerada como una de las entidades españolas más odiadas por los ciudadanos, por motivos obvios, pero en realidad ese odio existe desde siempre. A finales de la década de los ochenta, el humorista Yalas protagonizaba este sketch, emitido en el programa "Rialto Bar" de Televisión Valenciana, en el que dedicaba una simpática oda a esa institución, cargada de humor e ironía, y en la que no falta algún que otro palo a los políticos, fuera cual fuera su tendencia... Dice así:

Que hay que pagar a Ha100da,
 no se sorprenda,
y usted comprenda,
que no es nada extraño,
pues hay que pagar la prenda
pa' sostener la rienda
de cada escaño,
y quiero que usted entienda
que esta es la senda
que todo menda
sigue todo año,
así que quítese la venda,
o usted se enmienda
para caer en blando,
o si no se enmienda,
se cae en la "mienda",
y se hace daño.

Y es que cada español,
y no es nada extraño,
se ha de apretar el cinturón,
y tragarse el fango.

Pero yo no sé de qué modo,
ni sé por qué es,
pero nunca encuentro el modo
de llegar a fin de mes.

Y es que Ha100da es una obra,
Ha100da es una mina,
que quien ha de cobrar, no cobra,
y quien ha de pagar, se arruina.


lunes, 27 de junio de 2011

postheadericon Techno Valencia: Lo mejor del Techno (Edición Especial) (1999)

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Tres años después de cerrar su colección "Techno Valencia", el sello valenciano Contraseña Records publicaba "Techno Valencia: Lo mejor del Techno (Edición Especial)" (1999), un recopilatorio de remember en el que recopilaban algunas de las piezas más destacadas del Sonido de Valencia, como pequeño homenaje a la desaparecida Ruta Destroy.

Entre las piezas escogidas, se recuperaban algunos de los temas incluidos en los distintos álbums de la colección "Techno Valencia", como "I want your love", de 840; "Fader", de High Density; "Misteryous song", de K.R.B; o "Chiki chika", de Not Real Presence. También reencontramos al popular DJ de Cocentaina, Nacho Division, autor de "Night power", y al grupo BPM System, que nos dejaba el tema "C'est si bon".

Igualmente destacan, la famosa pareja Double Vision, formada por la irlandesa Carol McCloskey y el valenciano Pedro Cervero, que convirtieron a su tema "Knockin" en uno de los más oídos de las noche valenciana; además de "Tonight", del dúo Kryss, formado por Cristina Orue y el valenciano Sebastian Ríos; "Twin Seq", de Megabass, dúo formado por Esteban Lucci y José Vicente Molla; o la pieza "Boom chaka", de Dagon, uno de los muchos alias de Juan Carlos Pla.



MP3 (150-160 VBR) - 86 MB - 73 min 43 seg - Carátulas incluidas

Publicación inicial: 27/06/2011
Última actualización: 28/11/2015
REEDICIÓN
  1. Not real presence - Chiki chika
  2. Double Vision - Knockin
  3. Newton - Streamline
  4. Re-Dagon - The spirit
  5. Kryss - Tonight
  6. Nacho Division - Night power
  7. K.R.B. - Misterious song
  8. Dagon - Boom chaka
  9. BPM System - C'est si bon
  10. Ravers - Dehlia
  11. Megabass - Twin Seq
  12. K.R.B - Sanahaaa
  13. Total Level - TRX danger
  14. High Density - Basta
  15. 840 - I want your love
sábado, 25 de junio de 2011

postheadericon Vicente Gaos - Los dos

Considerado como uno de los poetas más importantes del siglo pasado y heredero del romanticismo español, el valenciano Vicente Gaos (Valencia, 1919 - 1980), centró su poesía en la angustia de vivir, la presencia de la muerte, la experiencia amorosa y la conciencia social. Su obra está fuertemente influida por las tendencias artísticas e intelectuales de su familia, como también demostraron sus hermanos, José, filósofo; Alejandro, poeta; y Lola, una gran actriz.

Por su obra como poeta, crítico y ensayista, fue galardonado con el premio Adonais en 1943; el premio Ágora, en 1963; y el Premio Nacional de Poesía en 1980, a título póstumo. Entre sus obras poéticas más destacadas, encontramos entre otras, "Arcángel de mi noche" (1944), "Sobre la tierra" (1945), "Luz desde el sueño" (1947), "Profecía del recuerdo" (1956), "Concierto en mí y en vosotros" (1956), "Un montón de sombras" (1971) o "Última Thule" (1980).



LOS DOS

Cuando en la noche a tu pasión me entrego,
dime: ¿quién es el cielo y quién la estrella?
Cuando tan alto amor el mundo sella,
¿es ciega la pasión o yo me ciego?.

Ahora tú me conduces, pero, luego,
yo seré quien te conduzca a aquella
noche estrellada, iluminada y bella,
en donde a la pasión vence el sosiego.

En donde la pasión encadenada
y la serenidad del sabio vuelo
–feliz estrella de la noche amada,
íntima confusión, cielo del cielo–
crean esta inmortal noche estrellada
e inmóvil resplandece nuestro anhelo.

viernes, 24 de junio de 2011

postheadericon Última Emoción - Dos minutos de odio (1983)

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En 1982 surge en la ciudad de Valencia uno de los mejores grupos valencianos de la década de los ochenta, Última Emoción, una banda que se caracterizaba por la personalidad y el encanto que sabían transmitir a sus canciones. Nacidos originalmente con el nombre de Europa, el grupo estaba formado por Alfonso Aguado, cantante; Lino Oviaño, guitarra y caja de ritmos; y Julio Pastor y José Luis Macias, a los teclados; en esta misma época, Macías también colaboraba con, Glamour, otro de los grupos míticos de la época.



Un año después de su creación, el grupo graba su primera maqueta "La última emoción", que tras pasar por las manos de diversos productores, les abre las puertas del sello MR. Ese mismo año publican, ya bajo el nombre de Última Emoción, el mini-LP "Dos minutos de odio" (1983), grabado en un solo día en los Estudios Audiofilm de Madrid, con la colaboración del guitarrista de Ceremonia, José Godofredo; el disco incluía seis piezas techno-pop con estribillos muy pegadizos, entre las que destaca "El misterio de los tomates eléctricos", dedicada al carismático grupo valenciano Tomates Eléctricos.

Durante 1983 ofrecen numerosos conciertos por toda la comunidad española, de la mano de su manager, Vicente Mañó, y publican el tema "Las reglas del juego" en uno de los recopilatorios publicados por MR. Tras romper con esta discográfica, publican la casette "Máquinas románticas" con D.A.I. (División Avanzada Independiente), que sería distribuida principalmente por la ciudad de Valencia.


Poco a poco, los miembros del grupo irían distanciándose durante 1984: Aguado decidía centrarse en Los Inhumanos, grupo que ya había publicado su primer single; Macías empezaba a preparar junto a Carlos Goñi el nacimiento de Comité Cisne, a los que se uniría poco después Lino Oviaño; y Julio Pastor crearía, años después, el sonido Megabeat, que daría lugar al mundialmente famoso Sonido de Valencia.

Su tema "TV Pasión", incluido en el mini-LP "Dos minutos de odio", fue incluido por Carlos Goñi en el recopilatorio "Pyjamarama", dedicado a la música valenciana de los años ochenta. Este hecho provocó entre las nuevas generaciones un nuevo interés por el grupo, motivando a sus integrantes a publicar una versión mejorada de "Máquinas románticas" (2010), incluyendo una versión remix de "Sentir tu cuerpo".


MP3 (150-160 VBR) - 29 MB - 24 min 59 seg

Publicación inicial: 24/06/2011
Última actualización: 09/05/2015
REEDICIÓN
  1. Sentir tu cuerpo
  2. El grito dorado
  3. El misterio de los tomates eléctricos
  4. Dos minutos de odio
  5. Otra realidad
  6. TV Pasión
  7. Las reglas del juego (tema extra)
Valencia Canta

Estoy aquí - Estic aci - I'm here


jueves, 23 de junio de 2011

postheadericon El Corpus Christi (Pinta i Coloreja)

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En 1999 la sociedad cultural Lo Rat Penat publicaba un pequeño álbum dedicado a la popular festividad del Corpus Christi en la ciudad de Valencia, dentro de su colección "Pinta i Coloreja", a la que también pertenece "La conquista del Reino de Valencia", publicado un año antes. Realizado en colaboración con la Asociación "Amigos del Corpus" y el Ayuntamiento de Valencia, el volumen representa de manera breve y entretenida una de las celebraciones más ricas, culturalmente hablando, del Reino de Valencia.

El libro está realizado por Sergio y José Luis (no se indican apellidos), y cuenta con el asesoramiento técnico y lingüístico de Marivi Ferrandis y Juli Moreno, también autores del libro "9 d'octubre, Dia Nacional Valencia".


Tomo único - 22 Páginas
PDF (2,15 MB) - Lengua Valenciana



miércoles, 22 de junio de 2011

postheadericon Video - Una brisa de amor (1989)

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En 1989 se publica "Una brisa de amor", último disco del grupo valenciano Video, considerado como uno de los mejores álbumes publicados por un grupo español en la década de los ochenta. El disco fue publicado por el sello Producciones Twins, tras la desaparición de su discográfica habitual, Zafiro, absorbida por Ariola; lamentablemente, Producciones Twins no mostró casi ningún interés por Video, y el disco pasó por el panorama musical sin la importancia que hubiera merecido.

En esta ocasión, el grupo cuenta con la colaboración de Jose Soriano a los teclados, en sustitución de Sissi; Pepa Villalba, por su parte, se convertía en la cantante principal del quinteto, dándole a los temas un carácter más suave y relajado. De esta forma surgen piezas de mayor magnitud musical, como "Un verano prohibido", "Lo prohibido es más seductor", "Una brisa de amor", "Cuentos en la madrugada" o "Alunia", una balada dedicada a los amantes de la oscuridad.

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MP3 (128 kbit/s CBR) - 38,93 MB - 42 min 45 seg

Publicación inicial: 22/06/2011
Última actualización: 19/01/2015
REEDICIÓN

  1. La luna en Méjico
  2. Una brisa de amor
  3. Un mensaje en clave para Lola
  4. Buscando perdices
  5. Alunia
  6. Vuelve a casa Mr. Hyde
  7. Noticias a las 6
  8. Un verano más
  9. Cuentos de la madrugada
  10. Lo prohibido es lo más seductor
  11. La luna en Méjico (Primera versión)
martes, 21 de junio de 2011

postheadericon Los Inhumanos en el programa de Martes y 13


Actuación del grupo valenciano Los Inhumanos, en uno de los programas cómicos semanales que realizaran Martes y 13 en los años noventa; incluso, Millán Salcedo llega a aparecer en una de las secuencias como uno de sus personajes típicos.

En su actuación, Inhumanos reinterpretaron algunos de sus temas más conocidos, como "Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000", "Manué" o "Pilar", aunque un tanto desfiguradas, ya que las interpretan con un ritmo más techno de lo habitual en ellos.


lunes, 20 de junio de 2011

postheadericon Retrobem la nostra musica - Vol 17 (1999)

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El volumen 17 de Retrobem la nostra musica fue grabado el 30 de octubre de 1999, por Tabalet Estudios, de Alboraya (Valencia), en el Ateneu Musical i de Ensenyança de Liria (Valencia), a excepción de la última pieza, "El festín de Baltasar", que sería grabado en el Auditori Municipal de Guadassuar (Valencia).

El álbum incluye las "Pinceladas goyescas", de José Moreno Gans, premio nacional de Música en 1928, obra publicada previamente en el Volumen 7 de Retrobem, que en esa ocasión nos brindaba la Unión Musical de Torrent.

La grabación se completa con "Domine secundum actum meum" de Pedro Rabassa, "Ah de la Corte Divina, Cuatro al Santísimo" de Francisco Morera y "Hoc Signum Crucis" de Juan Bautista Comes.



MP3 (150-160 VBR) - 54 MB - 50 min 18 seg

Publicación inicial: 20/06/2011
Última actualización: 26/03/2015
REEDICIÓN


VOLUMEN 17

1
Hoc Signum Crucis (3:34)

Juan Bautista Comes (Valencia, 1582 - 1643) 


2
Ah de la Corte Divina, Cuatro al Santísimo (3:14)

Francisco Morera Cots (San Mateu, Castellón, 1731 - 1793)


3
Domine secundum actum meum (2:06)

Pedro Rabassa (Barcelona, 1683 - 1767)


4
Pinceladas goyescas (29:01)

I - Las mozas del cántaro (06:52)
II - El entierro de la sardina (07:35)
III - La maja y los embozados (06:15)
IV - La romería de San Isidro (08:19)

José Moreno Gans (Algemesí, Valencia, 1897 - 1976) 


5
El festín de Baltasar (12:23) 

Salvador Giner Vidal (Valencia, 1832 - 1911)


_ooOoo_

Jove Orquesta Primitiva de Liria (1,2,3 y 4)


Director
Ramón Ramírez Beneyto

 Conjunt Coral Banda Primitiva de Lliria (1,2,3 y 4)

Director
Vicente Barona Nácher

...............


Banda Simfonica Unio Musical de Carlet (5)


Director
Roberto Forés Asensi


sábado, 18 de junio de 2011

postheadericon Antonio Fillol Granell - Siega del arroz en la Albufera de Valencia (1900)

El pintor valenciano Antonio Fillol Granell (Valencia, 1870 - Castellnovo, Castellón, 1930), está considerado como uno de los más importantes representantes del realismo social; su pincel ha dejado reflejadas para la posteridad numerosas escenas, paisajes y costumbres típicas del pueblo valenciano, así como el rostro de muchos de sus contemporáneos, como el escritor Vicente Blasco Ibáñez o el periodista Olegario Cifré.

En el óleo "Siega del arroz en la Albufera de Valencia", de 1900, el artista nos refleja una de las escenas agrícolas más típicas en la Valencia de principios del siglo XX; el cuadro está dedicado por Fillol a su amigo, el Conde de Romanones, y se conserva en la actualidad en el Museo de Bellas Artes de Valencia.



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viernes, 17 de junio de 2011

postheadericon Blue Moon - Blue Moon (1987)

Dos grupos representaban al movimiento rockabilly valenciano de finales de los años ochenta, los míticos Rock'n'Bordes y Blue Moon, banda creada en 1979 por cinco amigos del barrio valenciano de Olivereta; se iniciaron en el mundo del música versionando temas de Elvis Presley, The Beatles y The Rolling Stones, pero pronto quedarían embriagados por los ritmos de Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly o Gene Vincent.



Deciden adoptar el sonido y la estética rockabilly, descubriendo poco a poco a las principales bandas británicas que trataban de recuperar esta música, Matchbox, Crazy Cavan, Restless, The Shakin Pyramids. Graban una primera maqueta y tras un pequeño lapsus de tiempo sin actividad musical, el grupo retoma su actividad con diversos cambios en su formación, como son la salida de Juano y la entrada como contrabajista de José Rosario "Parri", antiguo miembro de Los Incorregibles; por otra parte, Andrés Sánchez "Suco"deja el bajo eléctrico, para convertirse en el cantante principal de la banda.

Después de grabar su segunda maqueta, comienzan a ofrecer numerosos conciertos por el Reino de Valencia; tras su participación en el revival de los años 50 realizado por la macro-discoteca Barraca, son contratados por la discográfica Intermitente Records, con los que grabarían su primer disco, "Blue Moon" (1987), un mini-LP que incluía cinco composiciones del grupo y una versión en castellano del éxito de Jimmy Reed, "Big boss man".



Al año siguiente graban el LP "El último tren", producido por Carlos Goñi, quien colaboraría con el grupo tocando la guitarra y el banjo en algunas canciones; lamentablemente, el disco no tuvo el éxito esperado. El guitarrista Eduardo Mafé abandonaba el grupo, siendo sustituido en los siguientes conciertos por el propio Carlos Goñi, ensayando y preparando nuevas canciones, que no llegarían a ser publicadas; el nulo interés de las discográficas les terminaría de desanimar, separándose el grupo poco tiempo después. José Rosario "Parri" y Andrés Sánchez "Suco" continuarían en el mundo de la música como integrantes de Atento Coyote o Los Renegados.

En noviembre de 2008 Parri y Suco, refundarían Blue Moon para ofrecer un par de conciertos de revival, sucumbiendo nuevamente a la llamada de la música; junto a ellos, encontramos a un grupo de veteranos del panorama musical valenciano: Paco Torralba, batería (Lumiánacos, Skela); Carlos Fernández bajo (Reacción, La Red); Juan Espinosa, guitarrista (Mala Yerba) y Jorge Moreno, piano (Falsa Pasión, Agenciados, Flangers). Desde entonces no han dejado de realizar nuevos directos por toda la geografía valenciana, dando a conocer a las nuevas generaciones el ritmo más puro del rock clásico.



MP3 (128 kbit/s CBR) - 14,2 MB - 15 min 15 seg
Password: blog.valencia.canta
  1. El paso
  2. Johnny y su guitarra
  3. La luz me guiará
  4. Sin guerrera y sin honor
  5. El valle
  6. Big boss man

Valencia Canta

Estoy aquí - Estic aci - I'm here

jueves, 16 de junio de 2011

postheadericon Paco Roca - El faro (2004)

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Año 1936; tras la batalla del Ebro, las tropas franquistas avanzan hasta la frontera con Francia, persiguiendo a los numerosos soldados republicanos que huyen. Uno de ellos, es el joven carabinero Francisco Guirado, un almeriense de tan solo 18 años, al que la guerra civil le sorprendió en el mejor momento, cuando comenzaba a preparar su boda con su novia de toda la vida. En su huida, Francisco es encontrado por Telmo, un extraño y soñador farero, que no sabe de bandos ni de guerras. Contagiado por los sueños de Telmo, Francisco comenzará a dar rienda suelta a sus sueños de infancia, permitiéndole encontrar su lugar en el mundo.



"El faro" es una de las obras más destacadas del dibujante valenciano Paco Roca, un cómic en el que rinde homenaje a las aventuras de la infancia, como un canto a la libertad y a la imaginación, al tiempo que critica la estupidez de las guerras. Es, cómo el propio autor indicaba, un cómic diferente, más pausado, en el que no hay mucha acción, lo que le permitió centrarse en los dos personajes principales, déjandolos hablar de sus sueños.

El cómic fue galardonado con el Premio al mejor Guión de Historieta Realista 2004, otorgado por el Diario de Avisos de Tenerife, y ha sido publicado en Francia e Italia. La versión que os presentamos corresponde a la primera edición, sin los extras añadidos posteriormente; desconocemos el nombre del escaneador, pero a quien corresponda, le agradecemos el trabajo realizado para que todos lo podamos disfrutar.




Tomo único - 48 Páginas
Imágenes JPG (RAR) - 11,7 MB - Español

Publicación inicial: 16/06/2011
Última actualización: 06/06/2015
REEDICIÓN



martes, 14 de junio de 2011

postheadericon Antonio Ozores en "Reir más es imposible" (1987)



Fragmento de la obra de teatro "A por todas" (1986), más conocida como "Reir más es imposible", protagonizada por Antonio Ozores y Juanito Navarro, en la que interpretan a Agapito Berlinches y Julián Cazorla, dos políticos de tendencias opuestas que se ven envueltos en un sorprendente enredo de faldas.

Julián es sorprendido por su mujer y por su suegra en plena infidelidad, por lo que esta última decide aplicarle su particular versión de la ley del Talión, "Ojo por ojo, y cuerno por cuerno", haciendo que su hija engañe a Cazorla con el mejor amigo de este; Julián buscará a un hombre que no pueda acostarse con ella, y este no será otro que Agapito, al que la prensa del corazón atribuye un romance homosexual...

En la escena que destacamos, Ozores visita la casa de Navarro, para conocer a la mujer de este, haciéndose pasar por su mejor y más íntimo amigo; pero el desconocimiento de sus respectivas vidas provocan varios tropiezos y enredos, de los que tratarán de salir de la mejor forma que saben...



lunes, 13 de junio de 2011

postheadericon Techno Valencia - Vol 6 (1996)

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En 1996 el sello valenciano Contraseña Records despedía su colección "Tecnho Valencia", con un sexto volumen doble de mayor duración que todos sus antecesores; más de dos horas de música, con los últimos éxitos que sonaron en la Ruta Destroy, cuna del Sonido de Valencia, antes de que la persecución realizada desde ciertos medios, y la ignorancia y falta de previsión de los altos cargos políticos, provocaran la desaparición de uno de los movimientos musicales más importantes surgidos en la península en las últimas décadas.

En este sexto álbum, queda constancia de la progresiva desaparición del Sonido Valencia, diluido en la música techno conocida como "Euro House", y así lo demuestra la presencia de muchos DJs nacidos fuera del Reino de Valencia, como los británicos Rachel Wilds, John Wesley y Julia Clair (Promise), o los grupos españoles Fraktal, Speed Limits o Dasha.

Entre los diskjockeys valencianos, cabe destacar al tristemente fallecido Manuel Baldomero, más conocido como DJ Pirata, que firmaba el tema "Heep". Junto a él encontramos al dúo D.D.T., formado por Rafa Martínez y Víctor Pérez, responsables de la pieza "My DJ so bad"; o el grupo formado por J.J. Verdú y José Vicente Mollá, autores de "Power station" bajo el alias de Carlton, y "Wanna dance all days" como Newton.



Publicación inicial: 13/06/2011
Última actualización: 21/11/2015
REEDICIÓN

CD-1
MP3 (150-160 kbits/s VBR) - 82 MB - 70 min 11 seg - Carátulas incluidas

  1. Techno-V-6 - Megamix
  2. Rachel Wilds - By your side
  3. Carlton - Power station
  4. Speed Limits - Remember
  5. DJ Pirata - Heep
  6. Fraktal - Happy days
  7. Newton -Wanna dance all days
  8. Klan - Yeray
  9. DJ Soto - Rhythm Fiesta
  10. HKM - Can U feel the rhythm
  11. B-Side - Ideal
  12. Pastis & Buenri - Pildo
  13. Hada - Solo palabras


CD-2
MP3 (150-160 kbits/s VBR) - 79 MB - 66 min 51 seg - Carátulas incluidas

  1. Jhon Wesley - Lover why
  2. Thoma House - Echological gas
  3. Promise - Think
  4. Skandalo - Smushing & drilling
  5. Dasha - Luna embrujada
  6. Bazooka - Activity
  7. Kadok - Rock the bells
  8. Korpus - Rainbow
  9. CJ Rolo - Dreams
  10. Global Bassline - Bassline beat (Dub version)
  11. DDT - My DJ so bad
  12. Dr. Who - Extasia Remix

sábado, 11 de junio de 2011

postheadericon Mario Frangoulis - A la luna de Valencia

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Seguro que has oído hablar en alguna ocasión de la expresión "A la luna de Valencia", que según el diccionario de la RAE, indica textualmente "Frustradas las esperanzas de lo que se deseaba o pretendía. Dejar, quedarse a la luna de Valencia".


El escritor y periodista valenciano Vicente Vidal Corella (1905 - 1992), en su libro "La Valencia de otros tiempos: Tipos, costumbres, fiestas y tradiciones", cita a antiguos cronistas que atribuyen su origen a que, cuando sobrevino la expulsión de los llamados “moriscos”, ocurrió que “se acumuló tal avalancha de éstos en las playas valencianas, que no hubo bastantes naves para todos, prometiendo los marineros a los que quedaban que, una vez realizado el primer viaje y desembarco en África, volverían a por ellos. Y allí quedaron los “moriscos”, “a la luna de Valencia”, esperando que cumplieran su palabra los marineros”.

Y menciona también la más popular interpretación, cuando Valencia vivía encerrada en sus murallas, al caer la tarde y por motivos de seguridad, se cerraban todas las puertas de la ciudad, de las que actualmente solo conservamos en pie, las de Quart y las de Serranos; únicamente la Puerta del Real, que conducía al desaparecido Palacio del Real, aguardaba a los rezagados nocturnos para entrar en la población, cerrándose a las diez de la noche, por lo que quienes llegaban después de esa hora de “queda” se quedaban fuera, a la intemperie... de “la luna”, y ya no podrían entrar hasta el día siguiente.

Aunque podría ser válida cualquiera de las dos interpretaciones, nosotros nos inclinamos por esta última, ya que es bastante más razonable que haya podido llegar hasta nuestros días.


"A la luna de Valencia" está extraída del álbum "Sometimes I dream", un buen trabajo del tenor griego Mario Frangoulis; la pieza fue compuesta en 2002 por José María Cano, músico y compositor madrileño del grupo Mecano, posee una letra breve pero simpática, bien armonizada y mejor interpretada si cabe, sin duda deberías escucharla... vamos... ¡Si no quieres quedarte a la luna de Valencia!


A LA LUNA DE VALENCIA

A la luna de Valencia,
me robaste el corazón.
Lo tiraste contra La Albufera
y en anguila se volvió.

El agua estaba tibia
y el arroz la fermentó
¡Ay! mi corazón anguila
de tus labios la bebió
y ahora hierve en allipebre.

A la luna de Valencia
me robaste el corazón.

A la luna de Valencia
fui a pedirle compasión.
Con pasión, me dijo que me tiene
y que así me va a tener
hasta que me macere.

Luna, ¿qué es lo que he hecho yo
pa'que estés tan de su parte?.
"Nada has hecho", contestó,
"nada más que enamorarte".

A la luna de Valencia
me robaste el corazón.


Última actualización: 25/02/2017




viernes, 10 de junio de 2011

postheadericon Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos - Y, por qué no...? (1987)

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En 1987 se publica "Y, por qué no...?", tercer disco de Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos, publicado por el sello castellonense Discos Medicinales, y grabado en los estudios Tabalet de Alboraya, bajo la producción de Miguel Ángel Villanueva.

Entre los temas incluidos en "Y, por qué no...?", encontramos la canción "Entonces me besó", rockera versión del popular tema que grabaran en los sesenta el grupo musical femenino The Crystals, "Then he kissed me", popularizada posteriormente por The Beach Boys, como "Then I kissed her", y por el grupo de hard rock Kiss como "Then she kissed me". Cabe destacar igualmente "Chicas de bingo", "Golpes de carretera" o "No me importa", pieza compuesta originalmente por el grupo castellonense Los Auténticos, al que pertenecieran anteriormente Miguel Ángel Villanueva y Morcillo.

"Y, por qué no...?" es otra colaboración más del amigo Fernando (Imperfecto), a la que hemos incluído las piezas "Así te conocí Manolo" y "Centro de clonación", publicadas originalmente como cara B de dos de los singles extraidos del disco, "Sra. Pura" y "Entonces me besó".



MP3 (128 CBR) - 45 MB - 40 min 6 seg

Publicación inicial: 10/06/2011
Última actualización: 01/04/2015
REEDICIÓN
  1. Otra canción para ti
  2. Chicas de bingo
  3. Noche de fuego
  4. Golpes de carretera
  5. No me importa
  6. Entonces me besó
  7. El corruptor
  8. Sra. Pura
  9. La quiero a ella cular
  10. Contigo no siento nada
  11. Así te conocí Manolo (pista extra)
  12. Centro de clonación (pista extra)

jueves, 9 de junio de 2011

postheadericon Anfos Ramon - Quan la sanc demana vida

El 11 de diciembre de 2001, el poeta valenciano Anfos Ramon era galardonado con la Flor Natural, por su poema "Quan la sanc demana vida (Cuando la sangre pide vida)"; la Flor Natural constituye el máximo premio otorgado en los CXVIII Juegos Florales de la Ciutat i Regne de Valencia, que organiza la asociación cultural Lo Rat Penat desde 1879.

"Quan la sanc demana vida", escrito en Lengua Valenciana, es un hermoso canto a la forma en que el amor ha ido evolucionando a lo largo de los siglos, de ser algo espiritual y natural, pasa a convertirse en un sentimiento prácticamente olvidado y utilizado por ciertas empresas para hacer negocio; pero Anfos no desespera, y en el último fragmento del poema, deja la puerta abierta a la esperanza, por ver renacido el amor más puro y auténtico.

Photobucket

PDF (53,69 KB) - Lengua Valenciana

miércoles, 8 de junio de 2011

postheadericon Manuel Penella - El Gato Montés (1916)

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El 23 de febrero de 1916 se estrenaba en el Teatro de Principal de Valencia, la ópera popular en tres actos "El Gato Montés", una de las obras más destacadas del compositor valenciano Manuel Penella, autor tanto de la música como del libreto; el dinero recaudado en el estreno fue destinado a la construcción del monumento a Salvador Giner, el admirado maestro de Penella.

La ópera fue posteriormente re-estrenada el 1 de junio de 1917, en el Gran Teatro de Madrid, repitiendo el éxito obtenido en Valencia, y el 13 de septiembre de 1922 en el Winter Garden de Nueva York, donde permanecería en cartel durante diez semanas consecutivas, siendo estrenado posteriormente en el Park Theatre de los hermanos Schubert.


MÚSICA


Manuel Penella Moreno
Valencia, 31 de julio de 1880 - Cuernavaca (México),  24 de enero de 1939


LIBRETISTA

Manuel Penella Moreno

Valencia, 31 de julio de 1880 - Cuernavaca (México),  24 de enero de 1939




SINOPSIS

Soleá es una gitanilla huérfana que vive en el cortijo andaluz de Rafael, "El Macareno", un torero en la cresta de la ola por el que siente gran admiración y gratitud, por haberle acogido cuando vagaba por las calles. Pero al mismo tiempo está enamorada de Juanillo, "El Gato Montés", bandolero de los montes cercanos que, años atrás, acabó matando a un hombre por defender el honor de la joven.

La trama comienza un día en que el cortijo está celebrando el regreso de Rafael, tras su éxito en las plazas de toros de Madrid, y allí le esperan su madre Frasquita, Soleá, el padre Antón, sacerdote amigo de la familia, y el picador Hormigón, al que Rafael quiere como un padre. En medio de la fiesta, una gitana revela, al leerle a Rafael la buenaventura, que un toro causará su muerte; todo el mundo se toma a broma el asunto, pero en ese momento aparece "El Gato Montés", con la intención de llevarse a Soleá con él. Tras una discusión entre Rafael y Juanillo, éste le amenaza con matarle, si la próxima vez que toree no acaba con él el toro.

Al domingo siguiente, Rafael sufre una cogida mortal en la Plaza de la Maestranza de Sevilla, y muere poco después ante los ojos de Soleá, quien se desmaya de la impresión, y muere también; al enterarse de lo sucedido, "El Gato Montés" sale de su escondite para llevarse el cuerpo inerte de su amada. El pueblo decide recuperar el cadáver de Soleá, venciendo el temor que el bandolero les infunde, pero cuando los guardias llegan al refugio de "El Gato Montés", este ordena a uno de sus hombres que le dispare, muriendo abrazado al cuerpo de Soleá.



PERSONAJES
  • Rafael Ruiz, "El Macareno" : Famoso torero en creciente popularidad.
  • Juanillo, "El Gato Montés" : Temido bandolero de los montes cercanos.
  • Soleá : Gitanilla acogida en el cortijo de Rafael.
  • Frasquita : Madre de Rafael.
  • Loliya : Criada de Frasquita.
  • Padre Antón : Sacerdote del pueblo y consejero de Rafael, Juanillo y Soleá.
  • Caireles, Hormigón y Recalcao : Mozo de espada y picadores de la cuadrilla de Rafael.
  • Pezuño : Bandolero compañero de “El Gato Montés”.


Publicación inicial: 08/06/2011
Última actualización: 28/11/2015
REEDICIÓN


ACTO - I

1
"Lo mesmito q’er queré"
(Soleá, Frasquita, Loliya, Padre Antón, Coro)
2
"¡¡Maresita!! ¡Soleá!"
(Rafael, Soleá, Hormigón, Padre Antón, Caireles, Coro)
 3
"¡Salú p’a la gente güena!"
(Gitana, Soleá, Rafael, Gitanillos, Frasquita, Hormigón, Padre Antón, Coro)
4
"Soleá, toma esa caña de mansaniya"
(Rafael, Soleá, Gato Montés)
5
"¡Probe chiquiya!"
(Gato Montés, Rafael, Hormigón, Padre Antón, Soleá, Coro)
6
"Juntô dende chavaliyô"
(Soleá, Padre Antón)
7
"¿Hasta cuándo?"
(Hormigón, Rafael, Soleá)
8
"A una gitaniya quiero"
(Pastorcillo, Rafael, Soleá, Gato Montés, Frasquita)


ACTO - II

1
Preludio
2
"No quierâ nunca a un torero"
(Soleá, Caireles, Rafael, Vendedor)
 Pasodoble
"¡Sí! Torero quiero sé"
(Rafael, Soleá)
3
"¿Se pué pasá?"
(Hormigón, Soleá, Rafael, Frasquita, Padre Antón, Tres peones) 
4
Intermedio
5
"¡Hormigón! ¿Hâ visto ya la plasa?"
(Rafael, Hormigón, Recalcao)
6
"Señó q’e no me farte er való"
(Rafael, Padre Antón, Hormigón)
7
"Señó maestro, la hora ê ya"
(Alguacilillo, Rafael)
8
Pasodoble
"¡Hormigón!" - "¡Josú!"
(Frasquita, Hormigón, Soleá, Coro)
"¡Maresita!" - "¡Rafaé!"
(Rafael, Frasquita, Soleá)


ACTO - III

9
"Mucho tarda ya Hormigón"
(Padre Antón, Frasquita, Hormigón, Gitana, coro)
10
"Ahí la tenéî"
(Gitana, Gato Montés, Padre Antón, Frasquita, Pastorcillo)
11
Orquesta
12
"¡Soleá! ¡Ná! Ya no me quéa naíta"
(Gato Montés)
13
"¡Vamô, muchachô!"
(Coro, Pezuño, Gato Montés, Hormigón, coro)


CD 1
MP3 (150-160 VBR) - 64 MB - 56 min 35 seg

Valencia Canta

Estoy aquí - Estic aci - I'm here


CD 2
MP3 (150-160 VBR) - 63 MB - 55 min 34 seg


Valencia Canta

Estoy aquí - Estic aci - I'm here





Libreto
PDF (142 KB) - Español
martes, 7 de junio de 2011

postheadericon Juan Bau - Tengo un corazón


Interesante actuación del valenciano de Aldaya, Juan Bau, en el programa "Suso's show"; en esta ocasión nos sorprende interpretando "Tengo un corazón", una canción que fue publicada en su disco de 2003, "Volverte a ver", y que rompe con las formas de su estilo tradicional, pero no por eso deja de ser menos atractiva.

domingo, 5 de junio de 2011

postheadericon Manuel Penella, un auténtico camaleón musical

Compositor, promotor, músico, letrista y viajero sin descanso, el maestro valenciano Manuel Penella es uno de nuestros autores más reconocidos a nivel internacional, gracias sobre todo a sus numerosas giras por América, en las que presentaba al público americano sus obras y las de otros compositores.

Dedicó su inspiración a cualquier tipo de música teatral, como un auténtico camaleón musical, convirtiéndose en uno de los músicos más populares de su época, con más de 80 obras escénicas, entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales, e incontables piezas del más variado género, entre las que destacan "Rapsodia valenciana", "La Maredeueta" o el pasodoble "En tierra extraña".




Manuel Penella Moreno nace el 31 de julio de 1880 en el valenciano barrio de El Carmen, en la Plaza del Forn cremat (Horno quemado), hoy Plaza de Beneyto y Coll; la afición por la música la hereda de su padre, el compositor Manuel Penella Raga, director del prestigioso Conservatorio de Valencia, y fundador del Orfeón Valenciano, con quien Manuel inicia sus estudios musicales de solfeo, piano y armonía; poco después es tutelado por el maestro Salvador Giner, con quien aprendería composición, instrumentación, fuga y contrapunto.

Aprende a tocar el violín con el compositor valenciano Andrés Goñi, dando su primer concierto en el Conservatorio de Valencia con solo trece años, en el que demostraría ser una gran promesa del violín; lamentablemente, un desgraciado accidente le inutilizaría el dedo índice de la mano izquierda, obligándole a abandonar este instrumento. Tras graduarse con catorce años en el Conservatorio, trabaja durante un tiempo como organista en la iglesia parroquial de San Nicolás Obispo, ubicada en la calle Caballeros de Valencia.




Pronto se ve atraído por el mundillo del teatro, componiendo en 1893 el sainete lírico "El queso de bola", y al año siguiente la zarzuela "La fiesta del pueblo", que se estrenaría en el famoso Teatro Ruzafa de Valencia, cosechando un gran éxito. En 1907, marcha a América como director de orquesta con una compañía de zarzuela; durante su estancia en el continente americano desempeñaría los más variados trabajos, desde sastre a torero, pasando por payaso, marinero o pintor, siendo responsable de la decoración de la iglesia de Taltal, en Chile.

Logra continuar su carrera musical, tras ganar por oposición la plaza de director de la Banda Nº 2 de Artillería de Quito (Ecuador), cargo al que seguirían la dirección de la compañía de ópera Lombarda, y la de la compañía de opereta Scognamiglio; también fue productor y empresario de teatro en Ecuador.

En 1903 regresa a Valencia, iniciando una intensa actividad como compositor, e incluso escribiendo muchos de los libretos de sus obras; así surgen la zarzuela "Amor ciego" (1907), el apropósito "El día de reyes" (1907), el entremés lírico "El padre cura" (1908) o "La perra chica", parodia de la zarzuela "La Patria chica", del maestro alicantino Ruperto Chapí. En 1912 estrena en el Teatro Apolo "Las musas latinas", una de sus obras más importantes, que sería reestrenada posteriormente en Buenos Aires durante su gira por Argentina.



 Caricatura del Maestro Penella en "Nuestra Historia en cómics",
correspondiente al capítulo "La Exposición Valenciana"
(Volumen 7, pág. 60)


En 1914, ya de vuelta en Valencia, estrena las obras "Galope de amor", "La muñeca del amor", "La isla de los placeres" y "La España de pandereta", zarzuela en la que exagera y falsea el carácter español, criticando la forma en que se veía a la comunidad española desde el extranjero. Comienza a trabajar en la música y el libreto de la que se convertiría en su obra cumbre, la ópera popular "El gato montés", siguiendo el género del verismo español; la obra se estrenaría el 23 de febrero de 1916 en el Teatro Principal de Valencia, a beneficio de la construcción del monumento a Salvador Giner. El éxito de la obra sería inmediato, y en particular, el famoso pasodoble que recibiría el nombre de "El gato montés".

Motivado por este triunfo, decide llevar su ópera a Estado Unidos, y comienza a preparar su nueva aventura americana, que realizaría finalmente en 1922; en su compañía lírica se encontraba una jovencísima cantante valenciana del barrio de Sagunto, descubierta por el maestro unos años antes, llamada Concha Piquer. El 13 de septiembre de 1922 se estrenaba "El gato montés" en el teatro Winter Garden de Nueva York, con un éxito rotundo, permaneciendo en cartel durante diez semanas consecutivas, siendo estrenado posteriormente en el Park Theatre de los hermanos Schubert.

Consciente de la fuerte atracción que el público sentía por el arte y la belleza de Concha, Penella decide convertirse en su promotor, llevando a la joven artista en una gira por los Estados Unidos y México, en el que Concha comparte escenario con célebres intérpretes de la época, como Eddie Cantor, Jeannet MacDonald o Al Johnson; para tal gira, el maestro le prepararía un amplio repertorio, que abarcaba desde el charlestón hasta la canción oriental, pasando por la zarzuela y el pasodoble. Muchas de estas piezas eran obra del propio Penella, entre las que encontramos "El florero", "La maja de rumbo", "Y va de cuento", "La Maredeueta" o "En tierra extraña", el pasodoble que consagraría definitivamente a Concha Piquer como artista.


 Manuel Penella, posando junto a Concha Piquer.


Tras la decisión de Concha de continuar su carrera por su cuenta, el maestro Penella retoma su carrera como compositor teatral, estrenando un gran número de obras, entre las que encontramos la zarzuela "La última carcelera" (1926), la opereta "El espejo de las doncellas" (1927), la humorada "Ris-ras" (1928) o la revista "¡Viva la República!".

En 1932 estrenaba la ópera de cámara "Don Gil de Alcalá", compuesta para instrumentos de cuerda; una obra poseedora de una belleza cautivadora, incomparable, como ninguna otra en el repertorio de la música teatral española. A esta obra seguirían la original revista "Jazz Band" (1933), y la ópera "La malquerida" (1935), basada en la novela del literato madrileño Jacinto Benavente.

En 1937 forma en Valencia una nueva compañía teatral, con la que se embarca de nuevo hacia América; representa en México "Don Gil de Alcalá", con un clamoroso éxito. Un año después, comienza a trabajar en la adaptación de esta ópera al cine, bajo el título de "El capitán aventurero", protagonizada por el actor y tenor mejicano José Mojica. Lamentablemente, no llegaría a ver terminado este proyecto; una súbita enfermedad acababa con su vida mientras seguía el rodaje, en la ciudad mejicana de Cuernavaca, el 24 de enero de 1939, siendo enterrado días después en Ciudad de México.



Placa ubicada en la casa natalicia del Maestro Manuel Penella.

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