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martes, 31 de mayo de 2011

postheadericon Arévalo - Haciendo la estatua


Nuevo sketch del programa de humor de Arévalo, "Arévalo y Cía", con la colaboración de José Carabias, Javivi y Malena Gracia, en el que Arévalo se hace pasar por una estatua humana o mimo... Aunque hay ciertas ocasiones en las que resulta bastante difícil mantenerse inmóvil.

Un sketch que, a buen seguro, le hubiera gustado poner su firma el famoso cómico inglés, Benny Hill.



lunes, 30 de mayo de 2011

postheadericon Retrobem la nostra musica - Vol 16 (1998)

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Producido por el Área de Cultura de la Diputación de Valencia, en junio de 1998 se publicaba el volumen 16 de Retrobem la nostra musica, como en otras ediciones, la grabación y mezclas fueron realizadas en Tabalet Estudios, en Alboraya (Valencia).

Todas las obras fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia, bajo la dirección de Salvador Chuliá Hernández.

La primera de ellas, "Tres cançons valencianes", es una obra para coro compuesta en 1978 por Ricardo Olmos Canet (Massamagrell, Valencia, 1905 - 1986); las tres piezas son interpretadas por el Cor Universitari San Yago de Valencia, dirigido por Rafael Sánchez Mombiedro.

La grabación continúa con el poema sinfónico-descriptivo "Las fases del campo", de Salvador Giner y Vidal (Valencia, 1832 - 1911); la obra fue estrenada en 1890, en un concierto vespertino en los Jardines de La Glorieta de Valencia, y llevaría al éxito en Estados Unidos al Maestro, además de abrirle las puertas de la Sociedad de Conciertos de Milán, la cual solicitaría al Maestro Giner, ejemplares de sus obras para ser difundidas en sus próximas giras.

Finaliza la grabación la obra de Vicente Asencio (Valencia, 1908 - 1979), "Quatre danses i una albá", estrenada el año 1974 en Valencia. Esta obra también está disponible en el volumen 9 de Retrobem, interpretada en esa ocasión por la Banda Primitiva de Paiporta, dirigida por Leopoldo Vidal Estrems.



MP3 (150-160 VBR) - 63 MB - 56 min 56 seg


Publicación inicial: 30/05/2011
Última actualización: 26/03/2015
REEDICIÓN


VOLUMEN 16

1
Tres cançons valencianes (11:37) Coro

I - A la voreta del mar (02:42)
II - Canço de batre (04:43)
III - La font dels tres chorros (04:12) 

Ricardo Olmos Canet (Massamagrell, Valencia, 1905 - 1986)


2
Les fases del camp (21:58)

I - La primavera (04:02)
II - L'estiu (06:04)
III - La primavera d'hivern (07:01)
IV - L'hivern (4:51) 

Salvador Giner y Vidal (Valencia, 1832 - 1911)


3
Quatre danses i una albá (23:21)

I - Dansa I (05:16)
II - Dansa II (02:57)
III - Albá (02:52)
IV - Dansa III (04:36) 
V - Dansa IV (07:40) 

Vicente Asencio (Valencia, 1908 - 1979)


_ooOoo_

Orquesta Sinfónica del Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia

Director
Salvador Chuliá Hernández

_ooOoo_ 

Cor Universitari San Yago de Valencia

Director
Rafael Sánchez Mombiedro


sábado, 28 de mayo de 2011

postheadericon Ricardo Verde - Labores del campo (1898)

Nacido en el valenciano barrio del CarmenRicardo Verde Rubio (Valencia, 1876-1954) fue un pintor retraído y solitario, con escaso interés por la vida social, llegando a no asistir a sus propias exposiciones; quizás por influencia de su carácter, una buena parte de su obra se centra en obras de interior, como retratos, autorretratros, bodegones o desnudos de estilo clásico.

Sin embargo, destacan más sus obras de exterior, en los que muestra más claramente el influjo Sorollista que acompaña a su obra; así puede comprobarse en el óleo "Labores del campo", un cuadro impresionista que muestra una magnitud cromática digna del maestro Joaquín Sorolla; "Labores del campo" se conserva desde 1973 en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, institución  que fuera dirigida por Ricardo Verde entre 1936 y 1939.


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800 x 597 píxeles - 600 puntos por píxel - JPG (345,84 KB)
viernes, 27 de mayo de 2011

postheadericon Carmina Burana - Singles y Maxi-singles (1985-86)

En octubre de 1985 se publica "El telar de la locura", primer álbum del singular grupo valenciano Carmina Burana, editado por el sello Producciones Twins de Paco Martín y grabado en los Estudios Trak de Madrid; en él recuperan las tres piezas de su maqueta, "Orgullo de amor quebrado", "La tierra feliz" y "El telar de la locura", que ya se había convertido en su tema estrella, gracias a su difusión en el programa "Efemanía" de Radio Color.

La mala promoción realizada por la discográfica de "El telar de la locura", provoca que Carmina Burana rompa su relación con Producciones Twins, fichando poco después por Plataforma Discos, con quienes editarían un single promocional de edición limitada; este vinilo incluía remezclas especiales de los temas "De las danzas apócrifas" y "Entre líneas de lamentos", dos de las piezas más importantes del grupo, como adelanto del disco que se publicaría en febrero del año siguiente, y que recibiría el nombre del grupo, "Carmina Burana".



MP3 (160 kbit/s CBR) - 21,2 MB - 18 min 31 seg
Password: blog.valencia.canta

  1. El telar de la locura
  2. Orgullo de amor quebrado
  3. La tierra feliz
Valencia Canta

Estoy aquí - Estic aci - I'm here



MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 11,9 MB - 10 min 25 seg
Password: blog.valencia.canta
  1. De las danzas apócrifas (remezcla especial)
  2. Entre líneas de lamentos (mezcla mas daño)
Valencia Canta

Estoy aquí - Estic aci - I'm here



jueves, 26 de mayo de 2011

postheadericon Blasco Ibáñez - La pared (1896)

El relato "La pared" forma parte de la colección de historias cortas publicadas por Vicente Blasco Ibáñez, entre 1895 y 1899, en el diario "El Liberal", recogidas posteriormente en varios libros recopilatorios, como "Cuentos grises" (1899) o "La condenada" (1900).

Blasco nos narra en "La pared" la historia de dos familias enfrentadas, los Rabosa y los Casporra, que habitan en dos casas contiguas, únicamente separadas por un pequeño muro, en el antiguo pueblecito de Campanar, hoy barrio de la ciudad de Valencia; desde hace treinta años, ambas familias se han enfrentado en una lucha mortal, iniciada por cuestiones de riego, que las ha diezmado casi completamente.

Sin embargo, cuando un desastre amenaza con acabar con la vida del patriarca de los Rabosa, los Casporra reaccionarán de una manera sorprendente, dando al relato un final atípico en las historias, habitualmente trágicas, del novelista de El Cabanyal.



PDF (16,17 KB) - Español
miércoles, 25 de mayo de 2011

postheadericon Francisco - Inseparables (1999)


En 1999 veía la luz el duodécimo disco en la carrera de Francisco, "Inseparables", un disco enteramente grabado en Los Ángeles, bajo la producción de músicos y técnicos americanos; un álbum con el que Francisco se reafirmaba como el último intérprete de la "generación melódica de los 70".

"Inseparables" está formado por doce hermosas piezas que rebosan romanticismo, y entre los que destacan boleros como "Si Dios me quita la vida", "Sombras", "La corriente" o "Qué bonito amor", que interpretaran previamente los más grandes cantantes de boleros, como el trío Los Panchos o Javier Solis. Y es que, como dice el propio Francisco:
"Romanticismo y bolero son partes de un mismo sentimiento, inseparables, uno acompaña al otro y los dos juntos nos permiten un mayor goce de vivir, dos partes absolutamente necesarias para una indispensable sensualidad".
Revista STHilo Musical, 1999

Mención especial merece "Ho capito che ti amo", compuesta por el cantautor italiano Luigi Tenco; una bella balada que se ha convertido en una de las piezas más destacadas de la música melódica italiana, siendo versionada por numerosos intérpretes tanto italianos como hispanos, Milva, Nicola di Bari, Wilma Goich, Jimmy Fontana, Rita Pavone, Javier Solis y Ángela Carrasco, entre otros.




MP3 (150-160 VBR) - 39,7 MB - 37 min 40 seg
Publicación inicial: 25/05/2011
Última actualización: 30/01/2015
  1. Vagabundo
  2. Sombras
  3. En mi viejo San Juan
  4. Inseparables
  5. Como vuelve la luna
  6. Si Dios me quita la vida
  7. He sabido que te amaba
  8. La corriente
  9. Serenata
  10. El viajero
  11. Guitarras, lloren guitarras
  12. Qué bonito amor

martes, 24 de mayo de 2011

postheadericon Tabata Ley - No sé qué haces aquí conmigo



Actuación del dúo valenciano Tabata Ley, formado por los hermanos Silvia y Oscar Rico, en el programa de Tele 7, "Tardes de domingo". En esta ocasión interpretan el tema "No sé qué haces aquí conmigo", otra de las canciones estrella de su último álbum, "Me quemo el alma" (2003).



lunes, 23 de mayo de 2011

postheadericon Canta: Rafael Conde, El Titi (1993)

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El 3 de marzo de 1993,  el sello Dial Discos publica "Canta: Rafael Conde, El Titi", un álbum en el que El Titi reinterpretaba algunas de sus canciones más populares, como la famosa "Libérate", "Déjate querer", "Ven", o la copla "Triniá", que también cantara Doña Concha Piquer; el álbum fue grabado en los Estudios Tabalet de Alboraya, bajo la dirección de José Boscá y la producción de José Sepúlveda.

En el disco encontramos varias de las canciones que Rafael Conde le dedicó a Valencia, ciudad que abiertamente le acogió como un valenciano más, tal como él mismo nos dice en "El Titi canta a Valencia"; esta pieza, primer corte del álbum, es obra del bailarín y escritor Vicente Raga, y del compositor Enrique Clérigues; ambos son autores también de "Viva el Soro", dedicada al famoso torero de Foyos (Valencia), Vicente Ruíz "El Soro".

El disco lo cierra otro de aquellos temas que solían acompañar a Rafael Conde en sus actuaciones por toda la geografía valenciana, nos referimos a "La Maredeueta", pieza que el compositor valenciano Manuel Penella realizara para Concha Piquer, y que El Titi interpretaba con manifiesta devoción por la Virgen de los Desamparados, Patrona de la Ciudad y Reino de Valencia.




MP3 (150-160 VBR) - 42,76 MB - 37 min 30 seg

Publicación inicial: 23/05/2011
Última actualización: 21/11/2015
REEDICIÓN
  1. El Titi canta a Valencia
  2. Ven
  3. Libérate
  4. Déjate querer
  5. Mi corazón
  6. Qué bien
  7. Un amor especial
  8. Viva el Soro
  9. Los pantalones
  10. Triniá
  11. Alegrías
  12. Si yo fuera moro
  13. La Maredeueta

Valencia Canta
domingo, 22 de mayo de 2011

postheadericon Rafael Conde "El Titi", como un valenciano más

Durante casi cincuenta años, la vida festiva valenciana estuvo acompañada por la voz de Rafael Conde "El Titi", un hombre que, sin haber nacido en Valencia, siempre mostró un gran cariño por la tierra que le acogió y que le convirtió en uno de los personajes más queridos por el público valenciano, sintiéndose desde siempre "como un valenciano más".

Peculiar personaje que todos recordaremos embutido en sus trajes de lentejuelas, paseándose por pequeños escenarios que él engrandecía con su presencia, conquistando al público en cada actuación, con gracia y simpatía, y con el talento de un gran artista, haciendo que canciones como "Libérate", "Noche de Fallas", "La Maredeueta" o "El Titi canta a Valencia" perduren en nuestro recuerdo.



Rafael Conde Santiago nació en el municipio toledano de Talavera de la Reina, el 10 de septiembre de 1938. Sus padres, feriantes según algunas fuentes, se mudaron poco después de su nacimiento al barrio malagueño de La Trinidad; allí, Rafael realizaría sus primeros contactos con el mundo de la música, colándose siempre que podía en el Teatro Cervantes de Málaga para admirar a sus ídolos y aprenderse de memoria sus canciones, que después cantaría a sus vecinas en el patio vecinal. Tras el fallecimiento de sus padres, fue acogido por una de sus vecinas, con cuya hija formaría pareja artística, aunque sin éxito.

Poco después se une a un grupo de jóvenes denominado Los Chavalillos de España (aunque según algunas fuentes serían Los Joselitos del cante), con quienes llegaría a la ciudad de Valencia en 1958. Tras separarse del grupo, Rafael debuta como intérprete en solitario en el desaparecido Teatro Alkázar de Valencia, con la canción "Lluvia de estrellas"; su particular manera de cantar llama la atención del empresario José Real, quien decide contratarle.

Su personalidad, desparpajo y simpatía sobre el escenario le abren muy pronto las puertas del éxito, ganándose rápidamente al exigente público valenciano. Como aseguraba el propio Rafael, con uno de sus habituales giros humorísticos, "en Valencia me respetaban más como artista que en mi propia ciudad, puede que porque aquí nunca hubieran visto una mariquita con tan buena voz y tanta gracia para moverse''.



Pronto se convierte en un asiduo de los teatros Ruzafa y Alkázar, donde cantaría por primera vez su canción "No me llames titi", provocando al público con tal desenvoltura, que pronto se le quedaría el sobrenombre de "El Titi". Esta canción se convertiría en su primer éxito, y sería grabada en 1963 en uno de sus primeros discos, junto a otros temas como "Garrotín con twist", "Caramba... Carambita" o "El Gitano Colorines".

En la década de los sesenta realiza diversos espectáculos en toda la comunidad española, actuando en el Teatro de la Latina de Madrid, junto a Tomás de Antequera y la valenciana Julita Díaz; y protagonizando el espectáculo "Colorines", con Julita y la vedette madrileña, afincada en Valencia, Gracia Imperio. También acompañaría a la coupletista valenciana Maruja Lozano en el espectáculo "Caras desconocidas", realizado en el Teatro Calderón de Madrid.



Pero sería en el Reino de Valencia donde obtendría su mayor popularidad, llegando a realizar, durante los años 70, entre ochenta y noventa galas en un solo verano, actuando en las fiestas de numerosos pueblos valencianos, muchas veces en compañía de Rosita Amores y Pepe Marqués. En Valencia ciudad, los cabarets y salas de fiestas luchaban por tenerlo en sus escenarios, salas como Los Molinos, Mocambo Club o Cañas y Barro se lo rifaban.

De esta época es destacable el espectáculo "Frente a frente", que realizó junto a uno de sus ídolos musicales, Antonio Amaya, una especie de duelo, en versión gay, que obtuvo un éxito sin precedentes, manteniéndose en cartel durante varias temporadas.

A finales de los setenta, coincidiendo con la llegada de la democracia, estrena la que se convertiría en su canción estrella, "Libérate", obra del bailarín y escritor valenciano Vicente Raga; con una letra rompedora e innovadora, "Libérate" resulta sorprendente en unos años en que la comunidad española empezaba a salir de la dictadura, un grito por la libertad de los homosexuales, en una época en la que todavía se les aplicaba la franquista "Ley de vagos y maleantes", aunque realmente, el grito en sí se reducía a los característicos 'grititos' que El Titi, en clave de humor, lanzaba en plan pícaro para provocar lo que actualmente se denomina "salir del armario".

Sin embargo, resulta curioso que el colectivo homosexual nunca haya aceptado "Libérate" como un himno reivindicativo, más bien al contrario.




El inicio de la década de los ochenta trajo consigo un cambio en los gustos del público, y con él la sucesiva desaparición de las salas de fiestas, reconvertidas en discotecas multitudinarias sin actuaciones; la televisión seguía esta nueva moda impulsando a intérpretes de otros géneros, y olvidando a las antiguas figuras.

Pese a todo, El Titi permaneció en el mundo de la música gracias a su vinculación con el mundo fallero; solía actuar en las presentaciones falleras, acompañado de Rosita Amores, Vicente Ramírez o Pepe Marqués, interpretando entre otras, aquellas canciones en las que mostraba su profundo cariño por Valencia y los valencianos, "Noche de fallas", "El Titi canta a Valencia", "Flores y falleras" o "La Maredeueta".

Seguía siendo el rey de las variedades, y así lo demostraba verano tras verano, realizando sus galas por una infinidad de pueblos de la geografía valenciana; también hacía apariciones esporádicas en algunos programas de Televisión Valenciana, como "Pasarela" o "Rialto bar", haciendo gala del desparpajo y humor que siempre le acompañó. Pero con el paso de los años, estas apariciones televisivas fueron reduciéndose poco a poco, hasta desaparecer.



Durante los últimos años de su vida, Rafael Conde vivió aquejado de una fuerte depresión, y realizaba contadas actuaciones; se encontraba un tanto desengañado por la manera en que las instituciones valencianas parecían haberle olvidado, y por el rumbo que había tomado el mundo de la música. A pesar de todo, siempre ha gozado del cariño del público, y no dudaba en saludar, como persona sencilla y humilde que era, a todos aquellos que le reconocían cuando salía a pasear por la calle Cuba, donde residía, en el popular barrio de Ruzafa de Valencia.

El 19 de agosto de 2002, Rafael Conde, "El Titi", fallecía en el Hospital Peset Aleixandre de Valencia, por una enfermedad hepática con complicaciones coronarias. La reacción del pueblo valenciano no se hizo esperar, y miles de personas acudieron a visitar su capilla ardiente, instalada en el Teatro Principal de Valencia, el más importante de la ciudad, donde nunca antes había sido instalada. Dos días después, más de 2.000 personas acompañaron al féretro, cubierto por la Real Senyera, hasta el cementerio municipal de Valencia.



En 2003, la Casa del Artista de Valencia inauguraba un monumento dedicado a El Titi, ubicado en la calle Filipinas, en la confluencia con la calle de Los Centelles, obra del escultor de Navajas (Castellón), Manuel Rodríguez Vázquez, autor de otras estatuas en Valencia, como las de Francesc de Vinatea, Maximiliano Thous o la dedicada a los cantantes valencianos Nino Bravo, Juan Camacho y Bruno Lomas.

Por otra parte, el Ayuntamiento de Valencia le concedió el título de "Hijo adoptivo de la ciudad de Valencia", e inició los trámites para dedicarle una calle, un deseo de Rafael que lamentablemente no pudo ver cumplido... ¡En fin...!, de lo que sí que estamos seguros es del reconocimiento y gran cariño que le tenían los valencianos, y eso, sí lo conoció en vida, y le hizo sentirse, con orgullo, como un valenciano más.

sábado, 21 de mayo de 2011

postheadericon Emilio Solo - Llegaremos al final


Emilio Palomares Quevedo, conocido artísticamente como Emilio Solo, publicaba en 2002 "Abre tu ventana", gran trabajo en el que además de los buenos covers que nos tiene acostumbrados, podemos encontrar algunas piezas de autoría propia, como "Llegaremos al final",  compuesta por Emilio Solo y Óscar Sánchez Quiró, quien además de la guitarra, se ocuparía también de los arreglos musicales.

En la siempre encantadora voz de Emilio Solo, podemos escuchar un canto por la libertad, muy apropiado para hacernos reflexionar en cualquier momento, y no solo durante esta jornada previa a las elecciones que se van a celebrar mañana en todo el Reino de Valencia.

Ojalá que la reflexión, aunque solo fuera durante un día, sirviera para algo.






LLEGAREMOS AL FINAL

Nadie tiene entre nosotros
el don de la verdad
nadie tiene derecho
a imponer su voluntad
los hombre son libres
porque así nacieron

El cauce de un río
lo pueden variar
pero ten muy presente
que siempre al final
con sus propias manos
tus barreras romperá

No podréis matar
la paloma de la libertad
no podréis silenciar
la fuerza de un amor
gritando libertad

llegaremos al final
será un camino duro
llegaremos al final
nada nos detendrá
no hay nada en este mundo
que pueda silenciar
la fuerza de un amor
gritando libertad, ¡libertad!
 
Los derechos humanos
son sangre en sus manos
la rabia y el odio
su religión
y el camposanto
tribunal de apelación

el cauce de un río
lo pueden variar
pero ten muy presente
que siempre al final
con sus propias manos
tus barreras romperá

No podréis matar
la paloma de la libertad
no podréis silenciar
la fuerza de un amor
gritando libertad

llegaremos al final
será un camino duro
llegaremos al final
nada nos detendrá
no hay nada en este mundo
que pueda silenciar
la fuerza de un amor
gritando libertad, ¡libertad!

llegaremos al final
será un camino duro
llegaremos al final
nada nos detendrá
no hay nada en este mundo
que pueda silenciar
la fuerza de un amor
gritando libertad, ¡libertad!



viernes, 20 de mayo de 2011

postheadericon Rock'N'Bordes - Dios de mí se olvidó (1990)

A principios de 1988, el grupo valenciano rockabilly Rock'n'Bordes publica su primer album, un mini LP titulado "Dios de mí se olvidó", editado por el sello La Fábrica Magnética; el disco fue grabado en los Estudios Pertegás de Valencia a mediados de 1986, bajo la producción de Miguel Ángel Villanueva, antiguo integrante de diversos grupos castellonenses, como Los Auténticos, Los Plomos y Los Brujos.

La canción que da nombre al disco, "Dios de mí se olvidó", se convirtió rápidamente en un auténtico éxito, colándose en la lista de Los 40 Principales, y alcanzando un gran éxito de ventas a nivel internacional; cabe destacar igualmente "La colegiala", otro de los grandes temas de Rock'N'Bordes, y "Rockabillidad", una pieza que con el paso de los años se ha convertido en una de las canciones más emblemáticas del grupo.

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MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 15,47 MB - 13 min 58 seg
Password: blog.valencia.canta

  1. Esa cara de angelito
  2. Por qué
  3. Rockabillidad
  4. Dios de mí se olvidó
  5. La colegiala
  6. Por qué (A mí) (Instrumental)

Valencia Canta

Estoy aquí - Estic aci - I'm here



jueves, 19 de mayo de 2011

postheadericon Josep Maria Guinot - Els sis cisnes (1997)

Hoy os presentamos un nuevo cuento corto en Lengua Valenciana, de Josep Maria Guinot, perteneciente a su colección "Rondalles de la meua terra" (Rondallas  de mi tierra), escrito en esta ocasión durante el verano de 1998, con claras influencias de numerosos cuentos clásicos infantiles.

"Els sis cisnes (Los seis cisnes)" nos cuenta la historia de un rey viudo, casado en segundas nupcias con una mujer bella pero de carácter detestable, y padre de siete hijos, una chica y seis chicos. Separados de su padre para evitar la maldad de su madrastra, los seis muchachos serán convertidos en cisnes por ésta; pero la audacia de la princesa les permitirá recuperar la forma humana, y ayudar a su padre a deshacerse del encantamiento amoroso de la madrastra.

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PDF (19,6 KB) - Lengua Valenciana
miércoles, 18 de mayo de 2011

postheadericon Concha Márquez Piquer - Desde mi rincón (2003)

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A finales de 2003 se publica "Desde mi rincón", un álbum con el que Concha Márquez Piquer repasa los distintos géneros que ha interpretado a lo largo de su carrera musical, interpretando algunas de sus canciones más representativas; entre ellas encontramos coplas, tangos, boleros, baladas, jazz o canción italiana. La presentación del álbum contó con la presencia de Chicho Ibáñez Serrador y la actriz Emma Penella, nieta del compositor valenciano Manuel Penella, autor de "La Maredeueta" y  del pasodoble "En tierra extraña", incluídas en el disco.

Su faceta como intérprete de canción española viene representada por algunas piezas que ya su madre, Doña Concha Piquer, cantara en su momento, como el "Romance de la otra" y "En tierra extraña", así como algunas composiciones inéditas de Rafael de León y Juan Solano, "Poema de mi soledad", "Ten cuidado" o "Fue por tu voz".

Sin embargo, sorprende más oírle versionar canciones de otros intérpretes y géneros, como los populares tangos "Cambalache" y "Malena"; la balada "I love Paris", compuesta por Cole Porter, e interpretada por cantantes de la talla de Ella Fitzgerald o Frank Sinatra, de la que realiza una excelente versión; o la romántica "Dio come ti amo", con la que el prolífico cantante, compositor y actor Domenico Modugno, representara a Italia en el Festival de Eurovisión de 1966.


MP3 (150-160 VBR) - 76 MB - 66 min 58 seg

Publicación inicial: 18/05/2011
Última actualización: 28/11/2015
REEDICIÓN
  1. Conjura
  2. Romance de la otra
  3. Ten cuidado
  4. Dio come ti amo
  5. Cuando salgo al escenario
  6. Malena
  7. Poema de mi soledad
  8. El libro
  9. Si yo hubiera sido
  10. Cambalache
  11. I love Paris
  12. Balada para mi muerte
  13. Fue por tu voz
  14. Sombras
  15. Hasta el fin te buscaré
  16. En tierra extraña
  17. La Maredeueta
  18. Y yo en mi rincón
martes, 17 de mayo de 2011

postheadericon Tip y Coll - ¡Cómo viene la prensa, Pepe Luí!


Actuación de Tip y Coll en un programa de variedades de la segunda cadena de Televisión Española, en el que dan un repaso, humorístico por supuesto, a la prensa diaria, ¡Porque hay que ver!, !Cómo viene la prensa!, hasta te dan ganas de comprarla cada día... Si no fuera porque prácticamente publican lo mismo todos los días.

lunes, 16 de mayo de 2011

postheadericon Techno Valencia - Vol 4 (1994)

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Siguiendo la costumbre de publicar un álbum al año, el sello valenciano Contraseña Records publica en 1994 el cuarto volumen de la colección "Techno Valencia", con un grafismo renovado, obra de Paco Roca, que renueva el diseño del murciélago, emblema de la colección, acompañándolo de una Gynoid, una androide de atributos femeninos, obra del ilustrador erótico japonés Hajime Sorayama.

En esta ocasión, el megamix que iniciaba el disco corría a cargo del dúo Dimas y Martínez, formado por los diskjokeys Dimas Carbajo y Javier Martínez; DJ Dimas también colaboró con Pedro Cortés, en la composición de "True", con el alias Soul & Club, y con Javier de La Fuente en los temas "Bonus", grabado como King of House, y "Sun glasses", publicado bajo el seudónimo Comittee.

Por su parte, los diskjokeys valencianos Ricardo Vázquez y Sofía Barbero dejan su sello en las piezas "Brass Beat", como "This is a Presence?"; y "Dial", como la banda Aldus Haza, una de las creadoras del Sonido Valencia. Cabe destacar además "This is the tracky", creada por el equipo de DJs residentes de la discoteca Metro de Alicante, y "The dream is just in my mind", editada por el pub Piropo de Cullera.


Publicación inicial: 16/05/2011
Última actualización: 09/05/2015
REEDICIÓN

CD-1
MP3 (150-160 VBR) - 46 MB - 39 min 55 seg - Carátulas incluidas

  1. Techno-V-4 - Megamix
  2. This is a Presence? - Brass beat (Real version)
  3. King of House - Bonus (King)
  4. Spanic - Bring on the night (Club mix)
  5. Piropo - The dream is just in my mind
  6. Aldus Haza - Dial
  7. Nacho Division - Es telar
  8. Tuskus Inmania - The end



CD-2
MP3 (150-160 VBR) - 47 MB - 41 min 24 seg - Carátulas incluidas

  1. Evidence - It's time to change
  2. La Clave - The clef
  3. Team DJs Metro - This is the tracky
  4. Committe - Sun glasses
  5. Surco - The fly
  6. Soul & Club - True (Technosoul mix)
  7. J & Zona Industrial - Demasiado (Version baile)
  8. Steam System - Barraca destroy (La música infinita)
domingo, 15 de mayo de 2011

postheadericon Manuel Gago - El Aguilucho (1959-60)

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Entre 1959 y 1960, Editorial Maga publicó semanalmente una nueva colección de aventuras con el sello característico del prolífico Manuel Gago, "El Aguilucho", un cómic de corte similar al Guerrero del Antifaz, su obra maestra. En esta ocasión, Gago se encargó del desarrollo completo del cómic, guión y dibujo, dando lugar a una historia original y trabajada, pero manteniendo aquellos detalles tan característicos de sus cómics.




SINOPSIS

En 1251, el Duque de Frisol, un pequeño feudo europeo, se ve en la obligación de hacer frente a los numerosos ataques de los piratas normandos que merodean sus tierras, lo que le impide encargarse de la educación de su hijo, Marcel; por ello, decide delegar la educación de su vástago a sus dos hombres de confianza, el sabio Merlín y el forzudo Brazos, su mejor guerrero. Entre ambos, convierten a Marcel en un joven inteligente, y al mismo tiempo fuerte y diestro en el combate.

Mientras, el hermanastro del duque de Frisol estudia la mejor manera de traicionarle y hacerse con el poder, eliminando a padre e hijo; Marcel logra escaparse con la ayuda del fiel Brazos, y se une a una banda de proscritos que se ocultan en los bosques del ducado, liderados por el valiente Dardo. Con la ayuda de sus nuevos amigos, y bajo el seudónimo de El Aguilucho, Marcel luchará contra su tío para recuperar su ducado.


La colección, que se convirtió en uno de los grandes éxitos de Editorial Maga, constó de un total de 68 ejemplares en formato apaisado, y un Almanaque especial de la colección "Almanaques Unidos", junto a "Pequeño Pantera Negra", obra también del maestro Mago. En 1981, Editorial Valenciana publicó una reedición de "El Aguilucho", a todo color y con formato tabloide, en vez de apaisado.


La recuperación de esta colección ha sido realizada gracias al trabajo de Solymos ToAsT y Chani, colaboradores del CRG (Comic Release Group). A ambos les agradecemos el excelente trabajo realizado, al igual que a los amigos Duktor, Carambuco y Rayonegro, por haberla puesto a disposición de todos.


68 Capítulos y un especial - 12 páginas (Números regulares) y 20 páginas (Especial)
Imágenes JPG (RAR) - Entre 5 y 18 MB - Español
Enlaces en fichero contenedor de los mismos

Publicación inicial: 15/05/2011
Última actualización: 28/02/2015
REEDICIÓN



sábado, 14 de mayo de 2011

postheadericon Gaspar Gil Polo - Quien libre está

Uno de los poetas valencianos más célebres del siglo XVI fue Gaspar Gil Polo (1530-1591), autor de numerosas poesías de temática amorosa y pastoril; lamentablemente, sólo ha llegado hasta nuestros días una pequeña parte de su obra, como "El Canto al Turia", "Si os pesa de ser querida", "Después que mal me quisiste", o el soneto "Quien libre está", que reproducimos a continuación.

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QUIEN LIBRE ESTÁ

Quien libre está, no viva descuidado,
que en un instante puede estar cautivo,
y el corazón helado y más esquivo
tema de estar en llamas abrasado.

Con la alma del soberbio y elevado
tan áspero es Amor y vengativo,
que quién si él presume de estar vivo,
por él con muerte queda atormentado.

Amor, que a ser cautivo me condenas,
Amor, que enciendes fuegos tan mortales,
tú que mi vida afliges y maltratas:

Maldigo desde ahora tus cadenas,
tus llamas y tus flechas, con las cuales
me prendes, me consumes, y me matas.

miércoles, 11 de mayo de 2011

postheadericon Sonia y Selena - Yo quiero bailar (2001)

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Hay ocasiones en las que una canción, un gran hit, eclipsa completamente la carrera de una artista, restando importancia a los éxitos obtenidos antes y después de ese punto; ese es el caso de la castellonense Selena Leo, cuyo éxito "Yo quiero bailar", grabado con su amiga Sonia Madoc en el dúo Sonia y Selena, ha mermado sus éxitos como cantante, bailarina, actriz y coreógrafa.

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Bárbara Selena Rodríguez Parra, conocida artísticamente como Selena Leo, nace en Castellón de la Plana el 23 de agosto de 1975; pronto se deja llevar por su vocación artística, y con solo 10 años comienza a trabajar como bailarina de rock acrobático en el castellonense "Boogie Show" y en el "Looping Rock" de Madrid. En 1991 es contratada como locutora de radio por Los 40 Principales; al año siguiente pasaría a formar parte de diversos ballets de televisión, entre ellos en "Esto es espectáculo" (TVE1), "Noches de verano" (Antena 3), "La quinta marcha" (Tele 5) y "Pasarela" (Canal 9).

En 1994 gana el campeonato de España de bailes de salsa y merengue, y al año siguiente se une al ballet nacional de Cuba, donde pule su propio estilo natural. A su regreso, debuta como coreógrafa para diversos programas de televisión, y trabaja como bailarina junto a los cantantes Celia Cruz, Enrique Iglesias y Ricky Martin.
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A principios del año 2000 se une a su amiga Sonia Madoc y forma el dúo Sonia y Selena, siguiendo la estela del dúo italiano Paola and Chiara. Al año siguiente presentan su canción "Yo quiero bailar" a "Eurocanción", concurso de Televisión Española para seleccionar la canción que representaría a España en el Festival de Eurovisión; aunque Sonia y Selena solo obtendrían un noveno puesto, les serviría para darse a conocer en el mundo de la música.

Ese mismo verano publican el álbum "Yo quiero bailar" (2001), con el que obtendrían varios disco de oro y otro de platino, con más de un millón de copias vendidas en toda la comunidad española y latinoamérica; la canción que daba nombre al disco se convertiría en la canción del verano de 2001. Tras la disolución del grupo en la primavera de 2002, Selena lanza en solitario "Nada volverá a ser igual", del que vendería más de 100.000 copias, obteniendo un disco de oro. En 2006 grabó un par de singles, "Disco calentito" y "Destino Caribe", que no obtendrían el éxito esperado.

A finales de 2010, Selena y Sonia se reunen para recuperar el dúo; el resultado se plasmaría meses después, cuando presentan el tema "Mucho por vivir" a la preselección de candidatos para representar a España en el Festival de Eurovisión de 2011. Aunque fueron seleccionadas por el público entre los 30 finalistas, el jurado de Televisión Española decidió eliminarlas (???); sin embargo, Sonia y Selena ya han conseguido lo que querían, que se vuelva a hablar de ellas, de cara a la publicación de su próximo álbum en junio de 2011.


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MP3 (150-160 VBR) - 52 MB - 46 min 49 seg

Publicación inicial: 11/05/2011
Última actualización: 14/44/2015
REEDICIÓN
  1. Yo quiero bailar
  2. Deja que mueva, mueva, mueva
  3. Que viva la noche
  4. Cuando el sol se va
  5. En tus manos mi destino
  6. La mitad de la mitad
  7. Mucho por vivir... en Gran Hermano
  8. Tequila
  9. Dejaré
  10. Mano a mano
  11. No tengas miedo de amar
  12. Yo quiero bailar (extended version)




    martes, 10 de mayo de 2011

    postheadericon Yaco Lara - 'O Sole mio

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    Escrita en 1898 en lengua napolitana por el poeta Giovanni Capurro, con música de Eduardo di Capua, la bella composición "'O Sole mio" se ha convertido en una de las piezas más destacadas de la música italiana, siendo interpretada por numerosos intérpretes, de la talla de Enrico Caruso, Mario Lanza, Luciano Pavarotti, Al Bano, Mina, Dalida, Anna Oxa, Frank Sinatra o Elvis Presley.

    También forma parte del gran repertorio de Yaco Lara, quien la interpreta en esta ocasión acompañado al piano por el maestro José Luis  Faulí, en una de sus actuaciones del antiguo programa de Tele 7, "Tardes de domingo".


    lunes, 9 de mayo de 2011

    postheadericon De Los Yacks a Los Viejos Rockeros

    .
    En octubre de 2007, los componentes del grupo valenciano Los Yacks deciden juntarse a los antiguos componentes de otros dos conjuntos valencianos de los años 60, Los Mickels y New Jazz, formando Los Viejos Rockeros, dando paso a un nuevo grupo que recupera la esencia, la imagen y el sonido de los conjuntos clásicos, y los adapta a los tiempos actuales con gran acierto, fruto de la experiencia de una larga carrera musical.



    Desde entonces, el grupo ha ido rescatando los éxitos de aquella época, en diversas actuaciones por todo el Reino de Valencia; viejos éxitos del rock entre los que encontramos "Be-bop-a-lula", "Jersey azul", "El vendedor de melones", "Johnny B. Good", "Popotitos" o los temas del rocker valenciano por excelencia, Bruno Lomas, "Anoche la vi" y "Verano llegó".

    El núcleo principal del grupo es heredero de Los Yacks, un conjunto de finales de los 60 que llegó a publicar un par de singles, obteniendo un gran éxito con la canción "La vaca Lola"; durante los años 70 siguieron en el mundo del espectáculo, realizando actuaciones por toda la geografía valenciana, acompañando a grupos e intérpretes como Camilo Sesto, Los Mismos o Luis Aguilé.




    Publicación inicial: 09/05/2011
    Última actualización: 28/11/2015
    REEDICIÓN

    MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 12,85 MB - 11 min 2 seg


    1. La vaca Lola
    2. Así rezamos hoy
    3. Sentí tus pasos
    4. I love you



      MP3 (128 kbit/s CBR) - 13,53 MB - 15 min 5 seg

      Publicación inicial: 09/05/2011
      Última actualización: 28/11/2015
      REEDICIÓN
      1. Be-bop-a-lula
      2. Jersey azul
      3. Johnny B. Good
      4. Verano llegó
      5. El vendedor de melones (Watermelon man)
      6. Popotitos
      domingo, 8 de mayo de 2011

      postheadericon Flor de mayo (Vicente Blasco Ibáñez)

      .
      El 23 de enero de 2009 se estrenaba la adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez "Flor de mayo" (1895), considerada como una de las mejores novelas escritas sobre hombres del mar, y que forma parte del ciclo de novelas costumbristas valencianas del escritor de El Cabanyal, junto a "Arroz y tartana", "Cañas y barro" y "La barraca"; en ella Blasco nos trasladaba a su barrio natal, El Cabanyal, pequeño barrio de pescadores que abastecía de pescado a toda la ciudad de Valencia, a costa, en muchas ocasiones, de la vida de algunos pescadores.

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      El proyecto de adaptación de "Flor de mayo" comenzó en enero de 2008, con motivo del 80 aniversario del fallecimiento de Blasco Ibáñez; el director y adaptador de la obra, José Antonio Escrivá, hijo del célebre director valenciano Vicente Escrivá, se rodeó de un elenco de actores de auténtico lujo, principalmente valencianos, entre los que encontramos a Antonio Hortelano ("Compañeros", "Más de mil cámaras velan por tu seguridad") o Marta Belenguer ("Tranvía a la Malvarrosa", "Aquí no hay quien viva"), y la colaboración especial de Pepe Sancho, y el humorista Paco Arévalo.

      Una auténtica super-producción valenciana rodada entre Cullera y Port Saplaya (Alboraya), en la que participaron unos 700 figurantes, más de 200 barcos de vela latina, y un gran número de caballos, bueyes o tartanas, logrando recrear el litoral valenciano de principios del siglo XX, tal como lo conoció Vicente Blasco Ibáñez, representado en el oro de la luz, el azul del Mediterráneo, la blancura de las velas así como la mole de bueyes que tiraban de las barcas para sacarlas del agua; una imagen que el maestro Joaquín Sorolla, amigo íntimo de Blasco, nos hizo llegar en sus luminosos lienzos.


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      SINOPSIS

      Tras la muerte de su marido en el mar, la joven Tona decide montar una taberna de pescadores para poder sobrevivir y criar a sus dos hijos, Pascualo y Tonet; mientras Pascualo, el mayor, crece ayudando a su madre y aprendiendo el oficio de pescador con el Tío Batiste, el hijo pequeño, Tonet, vive como quiere, huyendo de las responsabilidades.

      El tiempo pasa y Tonet decide alistarse a la Marina Real, para desconsuelo de su madre, que soñaba verlo casado con Rosario, quien goza de una posición acomodada; por su parte, Pascualo se casa con la hermosa Dolores, pescadera de mala reputación que tuvo una aventura con Tonet. A su regreso, Tonet acepta casarse con Rosario, pero el amor que ella siente por él no es mútuo. Pronto aparecen los malos tratos, y cuando Tonet acaba con todos sus ahorros, Rosario se ve obligada a realizar los trabajos más humildes para mantenerle.

      Mientras, Tonet ha empezado un romance con la mujer de su hermano, provocando las murmuraciones de todo el pueblo, rumores a los que Pascualo no da crédito. Cuando Dolores da a luz a Pascualet, Pascualo decide emprender su propio negocio, con una barca propia, la Flor de mayo; pero en el segundo viaje de la barca, los rumores se confirmarán, culminando con la triste tragedia que siempre ha acompañado a los hombres de la mar.

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      INTÉRPRETES:
      Ana Fernández (Tona)
      Marta Belenguer (Rosario)
      Antonio Hortelano (Tonet)
      Sergio Caballero (Pascualo)
      Guadalupe Lancho (Dolores)

      Paco Arévalo (Blayet)
      José Sancho (Tío Mariano)
      Pep Cortés (Tio Batiste)
      Mamen García (Tía Picores)
      Jesús Olmedo (Martinez)


      1 Hora 56 Minutos (1,09 GB) - 720 x 576 - TV-Rip (MPEG-1)
      Enlaces: En fichero contenedor de los mismos
      Idioma: Español


      Photobucket


      Publicación inicial: 08/05/2011
      Última actualización: 29/06/2013
      REEDICIÓN

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      ¿Les Fogueres de San Chuan?

      • Alicante, ciudad integrada dentro de las más íntimas aguas del Mare Nostrum, se viste de gala en los días en que el calor invade sus calles. Alicante es puro fuego...

      • A partir de mañana 20 de junio, día de la plantá, las Hogueras de San Juan poblarán las calles de Alicante, inundadas por la pólvora, el colorido...

      • Entre los días 20 y 24 de junio, la ciudad de Alicante se llena de arte. Casi un centenar de monumentos de cartón-piedra, conocidos como Fogueres (Hogueras)...

      • La canción popular "La manta al coll" nació en las tierras de Alicante, en las Hogueras de San Juan, extendiéndose muy pronto por todo el Reino de Valencia...

      • Noche mágica la de San Juan, noche de brujas, una noche en la que regresan las tradiciones y costumbres más ancestrales. Por todo el Reino de Valencia la gente...

      O... ¿visto la última semana?

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