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jueves, 30 de septiembre de 2010

postheadericon Blasco Ibáñez - Un silbido (1898)


El relato corto de Vicente Blasco Ibáñez "Un silbido" (1898), fue publicado originalmente dentro de una colección de historias cortas, editadas por el diario "El Liberal". Posteriormente, la colección fue reunida en un solo libro, bajo el nombre de "Cuentos grises".

En "Un silbido", Blasco recupera una de sus grandes aficiones, la ópera, presentándonos una escena de la ópera de Wagner "Lohengrin", representada por una joven cantante en pleno éxito, gracias a su matrimonio con un tenor venido a menos. En cierto modo, este relato parece un esbozo de lo que Blasco nos mostraría en su novela "Entre naranjos", publicada dos años después.




PDF (36,88 KB) - Español

miércoles, 29 de septiembre de 2010

postheadericon Revólver - Calle Mayor (1996)

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A finales de 1996 se publica "Calle Mayor", quinto disco en la discografía de Revólver, considerado como uno de los mejores discos del grupo de Carlos Goñi. Fue grabado en los estudios Groove Masters y House of Blues de Los Ángeles, con la colaboración de reputados músicos estadounidenses, como Kenny Aronoff; Paul Bushnell, bajista de The Commitments; o Roy Bittan, teclista de la E Street Band, banda que ha acompañado a Bruce Springsteen en la mayor parte de sus discos y conciertos.

Por primera vez en su discografía, Carlos Goñi incluye en "Calle Mayor" un tema con marcado carácter social, el que da nombre al disco, y que según las propias palabras de Carlos, "uno de los temas más complicados de hacer". Una canción en la que Goñi intenta reflejar la realidad que nos rodea, no desde nuestros ojos, si no desde los de las gentes venidas de otras tierras y que hacen lo que sea para sobrevivir. Como contrapunto a la dureza de "Calle Mayor", encontramos "Mi rendición", "Es lo que es, hay lo que hay" o "El mismo hombre", que siguen la línea marcada por Goñi en sus discos anteriores, así como una muestra de su característico romanticismo, en "Esta noche tengo más de lo normal" o "Los surcos de tu espalda".


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MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 60,34 MB - 51 min 24 seg

Publicación inicial: 29/09/2010
Última actualización: 14/11/2015
REEDICIÓN

  1. Es lo que es, hay lo que hay
  2. El mismo hombre
  3. Mi rendición
  4. Los surcos de tu espalda
  5. Calle mayor
  6. Tu lado bueno
  7. Ten fe en mí
  8. Reir y llorar
  9. Bailando en la frontera
  10. Esta noche tengo más de lo normal
martes, 28 de septiembre de 2010

postheadericon Francisco - Alma llanera

Actuación de Francisco interpretando "Alma llanera", compuesta por el venezolano Pedro Elías Gutiérrez, en base a un texto de Rafael Bolívar Coronado, y que está considerada como el segundo himno nacional de Venezuela.



lunes, 27 de septiembre de 2010

postheadericon Los Javaloyas - Selección Valencia Canta (Vol-1)

Desde su fundación hasta nuestros días, Los Javaloyas grabaron alrededor de medio millar de canciones, de las cuales hemos preparado una selección de casi un centenar de ellas, que iremos publicando en cinco partes; ninguno de los temas está incluido en el doble álbum "Todos sus singles (1966-1972)", publicado previamente en Valencia Canta.

Queremos así, rendir un pequeño homenaje al que fue fundador y alma mater del grupo, el valenciano, José Luis Pérez Javaloyas, fallecido el 21 de septiembre de 2007 en Palma de Mallorca.

En este primer volumen encontraréis buenos covers como "Mis manos en tu cintura" de Salvatore Adamo, "Quiero que me quieras (Gimme some lovin')" de Spencer Davis Group, la veraniega "María Isabel" de Los Payos, o "La balada de Bonnie and Clyde", popularizada por el británico Georgie Fame, y en español, por nuestro rockero Bruno Lomas.

También se incluyen algunos de los temas que de una u otra forma están relacionadas con la bella isla de Mallorca, junto a una peculiar versión de "La violetera", a ritmo de cha-cha-chá; y una preciosa canción de los Beatles, "Here, there and everywhere".


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MP3 - 54,1 MB - 56 min 38 seg
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  1. Mis manos en tu cintura
  2. La balada de Bonnie and Clyde
  3. En todas partes (Here, there and everywhere)
  4. No tiene edad (Non ho l'eta)
  5. Quiero que me quieras (Gimme some lovin')
  6. Mallorca bella
  7. María Isabel
  8. Los niños del Pireo (Never on Sunday)
  9. Todo murió sin tu amor
  10. La violetera
  11. Everything's all right
  12. Chipi chipi
  13. Dime que volverás
  14. Cada mañana
  15. El álbum de fotos
  16. Como siempre
  17. Mi destino al viento
  18. Tengo una isla
  19. Lo que fue
  20. Palabras nuevas
domingo, 26 de septiembre de 2010

postheadericon José Serrano - Moros y Cristianos (1905)


El 27 de abril de 1905 José Serrano estrenaba en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la zarzuela costumbrista valenciana "Moros y Cristianos", con libreto de Maximiliano Thous y Elías Cerdá. La obra, en un solo acto, presenta dos tramas diferenciadas: Una seria y con final trágico; y otra cómica, con los festejos del pueblo en el que se desarrolla la acción como base.

En palabras de los críticos de la época: "En esta partitura la melodía irrumpe luminosa, embriagada de sol, con transparencias mediterráneas y vehemencias pasionales de un atavismo moruno que tantas veces se descubre en la música del maestro valenciano. Con alusión a la música popular de su tierra, Serrano logra un mundo sonoro colorista y rico de atmósfera que contiene la marcha mora, prodigio de imaginación y de ritmo que nos lleva al caliente dúo de mezzosoprano y tenor, donde está todo el alma de artista sincero que fue José Serrano".


MÚSICA

José Serrano Simeón
Sueca (Valencia), 14 de octubre de 1873 - Madrid, 8 de marzo de 1941


LIBRETISTAS

Maximiliano Thous Orts
Pravia (Asturias), 30 de noviembre de 1875 - Valencia, 27 de octubre de 1947

Elías Cerdá y Remohí
Alberic (Valencia), 1874 - 24 de octubre de 1933





SINOPSIS

En Alcocera, pueblo imaginario cercano a Alcoy, se están celebrando las tradicionales fiestas de Moros y Cristianos. Melchor y Daniel, ricos hacendados, son los capitanes moro y cristiano, respectivamente, y deben pasar la noche en vela junto a sus "tropas". Sin embargo, Daniel desaparecerá al principio de la fiesta para verse a escondidas con Amparo, su amante y esposa de Melchor, que no sospecha nada de la infidelidad de su mujer.

Mientras se encuentra en la casa de Amparo, Daniel se cree descubierto y decide huir, para encontrarse con Toni, viejo criado de Melchor. Ambos se enzarzan en una pelea, pudiendo escapar finalmente sin ser descubierto. Toni, maltrecho, se deplaza hasta el castillo para informar a su señor de lo ocurrido, y Melchor, ciego de ira, jura que descubrirá al amante de su esposa y que se vengará a pesar de todo.

La fiesta prosigue, y Daniel, al frente de les filaes de cristianos, se presenta ante el caudillo moro, Melchor, para exigir su rendición. Ambos simulan luchar, siguiendo las normas del festejo, pero al descubrir en el cuello de Daniel las marcas dejadas por Toni, Melchor cumple su venganza estrangulándole.




PERSONAJES
  • Amparo : Mujer de Melchor y amante de Daniel.
  • Melchor : Capitán moro.
  • Daniel : Capitán cristiano.
  • Toni : Criado de Melchor.
  • Ganapán, Gacheta y el Tremendo : Amigos de Toni.


MP3 - 21,71 MB - 23 min 07 seg
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  1. La cucaña, más vale fuerza que maña + Marcha mora
  2. Que siga la zambra y la orgía + Cesen mis pesares + Final

sábado, 25 de septiembre de 2010

postheadericon Palacio del Marqués de Dos Aguas (Valencia)

Situado en la céntrica calle Poeta Querol de Valencia, el Palacio del Marqués de Dos Aguas se ha convertido en uno de los monumentos más atractivos de la ciudad de Valencia, gracias a su magnífica portada rococó y a la gran colección de cerámica conservada en su interior, que conforma el valioso y espléndido Museo Nacional de Cerámica y Artes Santuarias "González Martí". El conjunto fue declarado Monumento Histórico Artístico en 1941.

El palacio fue construido en el siglo XV por la familia Rabassa de Perellós, barones de Dos Aguas desde 1496 y posteriormente marqueses desde 1699, si bien, originalmente estaba formado por tres cuerpos y una única torre almenada. El actual edificio es producto de una reforma radical efectuada en 1740, completando la planta cuadrangular y construyendo las otras tres torres de las esquinas. La reforma fue realizada en alabastro por el valenciano Ignacio Vergara (1715-1776), fundador de la Escuela de Bellas Artes de Santa Bárbara (hoy de San Carlos), según diseño de Hipólito Rovira Meri (1693-1765).

La portada, de estilo churrigueresco, hace referencia a los dos ríos más importantes del Reino de Valencia, el Turia y el Júcar, representados por los dos atlantes a derecha e izquierda de la puerta, en referencia al título de "Marqués de Dos Aguas". Sobre la puerta, y en lugar destacado, puede observarse el escudo de la familia, y una imagen a tamaño natural de la Virgen del Rosario, patrona del palacio.

El Museo Nacional de Cerámica y Artes Santuarias "González Martí", creado en 1949 en base a la colección donada por el valenciano Manuel González Martí, recoge una amplia colección de piezas de cerámica de todo el mundo, en la que destacan las piezas de Manises, Paterna y Alcora, así como las antigüedades, socarrats (una variedad de cerámica valenciana) y varias piezas de origen asiático. Conserva además una amplia colección de sedas y abanicos, junto a galas femeninas del ochocientos, así como la reproducción de una antigua cocina valenciana y una interesante colección de carrozas pertenecientes al Marqués de Dos Aguas y al Marqués de Llanera.


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FUENTES:
- J. Diez Arnal: Palacio del Marqués de Dos Aguas.

viernes, 24 de septiembre de 2010

postheadericon Banderas de Mayo - Banderas de Mayo (1989)

Nacido entre las localidades de Algemesí y L'Alcudia, el cuarteto Banderas de Mayo fue un grupo valenciano con bastante repercusión en el Reino de Valencia, gracias a sus fastuosos conciertos, que han perdurado en la memoria de aquellos que tuvieron la fortuna de verles actuar. La banda estaba formada por Óscar Briz (guitarra y voz), Bernat Pellicer (guitarra solista), Brasi da Silva (bajo) y José Verdú (batería), y su música mostraba las influencias de grupos como The Dream Syndicate, Lloyd and the Commotions o Velvet Underground.

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El grupo nace en 1988, y toma su nombre del verso del poeta francés Arthur Rimbaud "Banderas de Mayo" (1872). Comienzan a actuar por los locales de la comarca de La Ribera Alta, y pronto son fichados por la discográfica valenciana Europa Compact, con la que publican su primer álbum, "Banderas de Mayo" (1989), grabado en los Estudios Pertegás de Chirivella y producido por el manager del conjunto, Antonio López. El disco incluye la canción que se convierte en su primer y mayor éxito, "Me siento bien", que sería publicada en formato single y maxi-single, junto con los temas "Fue la muerte quien vino a por mí", "Nervous Slash" y una versión en directo del clásico de James Brown "It's a Man's Man's Man's World".

A finales de 1989 el grupo realiza el que se convertiría en su concierto más importante, en la sala Arena Auditorium de Valencia, como teloneros del emblemático grupo británico The Godfathers. Unos meses después editan su segundo álbum, "Mala raza" (1990), nuevamente grabado en los Estudios Pertegás. A pesar de la buena calidad de los temas que lo integraban, el disco no lograría la repercusión de su predecesor. Dos de los temas incluídos, "Mama Soul" y "Sin Ley", serían recuperados en el disco recopilatorio realizado por el sello Indie sobre grupos independientes del momento, publicado a finales de 1991.

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A principios de 1992 aparece "Iris", último LP de Banderas de Mayo, con diez temas mucho más fuertes de lo que era habitual en ellos. Las diferencias surgidas entre los cuatro componentes con el paso del tiempo acabaron minando al conjunto, que anunciaría su separación en junio de ese mismo año, tras un concierto de despedida realizado en Alginet.

El grupo se volvió a reunir en 2008 con motivo del Festival Pop-Rock del Turia (Festur), nacido para revivir la Movida Valenciana, realizando una gran actuación en la Sala Matisse de Valencia.


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MP3 (160 kbit/s CBR) - 40,95 MB - 35 min 50 seg
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  1. Me siento bien
  2. El sucio juego del amor
  3. Hombre serpiente
  4. Dennis Hopper
  5. De la noche y el fuego
  6. Lo que arrastran las olas
  7. Bendita Julia
  8. La verdad bajo mis pies
  9. Casi todas son magnificas
jueves, 23 de septiembre de 2010

postheadericon Guillem de Castro - El Caballero Bobo


Catalogada habitualmente como comedia de capa y espada, "El Caballero Bobo" es una de las primeras obras teatrales de Guillem de Castro. Fue escrita hacia 1599, aunque no se haría pública hasta 1608, en la publicación del libro "Doce comedias famosas de cuatro poetas naturales de la insigne y coronada ciudad de Valencia", en la que también encontramos obras de los dramaturgos valencianos Gaspar Aguilar y Miguel Beneyto, así como otra obra de Castro: "El amor constante".


SINOPSIS

Desde que naciera, Aurora, infanta de Hungría, ha permanecido oculta en palacio para no mostrar al mundo su belleza sin igual. El príncipe de Inglaterra, Henrico, que guarda un parecido asombroso con el príncipe de Hungría, Lotario, decide que una mujer de tan rumoreada belleza debe ser su esposa. Pero no cuentan con la intervención de Anteo, primo de Aurora, a la que confundirá con su propia hermana, ayudándole a escapar de palacio. Mientras, Lotario cree que la verdadera hermana de Anteo, Estrella, es su propia hermana, y se retuerce por dentro por no poder demostrarle lo que verdaderamente siente por ella.

Conocedor por fin de que Aurora no es su hermana y que le ama, Anteo desafiará al rey de Hungría y a ambos príncipes, bajo el sobrenombre de "El Caballero Bobo", con tal de hacer a Aurora reina de Hungría y tomarla por esposa, mientras el resto de personajes intenta averiguar la verdadera identidad de los demás.


PDF (200,65 KB) - Español

miércoles, 22 de septiembre de 2010

postheadericon Camilo Sesto - Horas de amor (1979)

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En diciembre de 1979 ve la luz "Horas de amor", duodécimo álbum en la discografía de Camilo Sesto, producido por el propio Camilo y grabado en Madrid y Los Ángeles. Como en el anterior, "Sentimientos", Camilo contó con la colaboración del grupo Alcatraz y del uruguayo Sergio Fachelli, a los que se une la delicada voz de Ángela Carrasco, amiga de Camilo desde que coincidieran en "Jesucristo Superstar".

Pese a que el disco en conjunto no alcanzó el éxito de sus predecesores, algunos de los temas lograron situarse rápidamente en los puestos más altos de las listas: "Solo el cielo y tú", "Si me dejas ahora", "Has nacido libre" o "La culpa ha sido mía", tema que fue durante dos semanas número 1 de Los 40 Principales (12/01/80 - 19/01/80).


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MP3 (320 kbits/s CBR) - 53,3 MB - 41 min 40 seg
Publicación inicial: 22/09/2010
Última actualización: 08/04/2013
REEDICIÓN

  1. La culpa ha sido mía
  2. Enamórate de mí
  3. Sólo el cielo y tú
  4. Después de ti
  5. Si me dejas ahora
  6. Come, come again
  7. Loving you
  8. Sabor amargo, dulce amor
  9. Te esperaré
  10. Has nacido libre

Valencia Canta

Ya no estoy aquí - Ya no estic aci - I'm not here


martes, 21 de septiembre de 2010

postheadericon Antonio Ozores en "Yo hice a Roque III"

Escena de la película de Mariano Ozores "Yo hice a Roque III" (1980), protagonizada por Antonio Ozores, Andrés Pajares y Fernando Esteso, en la que un ex-jockey (Esteso), harto de que el gorrón de su amigo Roque (Pajares) no dé ni golpe, decide entrenarle, con la ayuda del propietario de un gimnasio (Ozores), para que se enfrente al campeón de España de Boxeo: Kid Botija.

En esta escena podemos ver el duro aunque curioso entrenamiento al que Antonio Ozores y Fernando Esteso someten a Andrés Pajares, y el lío que arman a la hora de comprobar su peso.




lunes, 20 de septiembre de 2010

postheadericon José Sanchís - Galas Pumby (1973)

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Cuando se habla de cómic valenciano, es inevitable recordar la figura del que posiblemente sea el personaje más importante de las historietas valencianas, y uno de los más importantes del cómic español: Pumby, el gatito feliz. Creado por José Sanchís en 1954, y presentado en el número 260 de la revista de Editorial Valenciana "Jaimito", pronto se convertiría en un ídolo para pequeños y mayores, siendo publicado ininterrumpidamente hasta el cierre de Valenciana a finales de 1984.

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Pumby y Blanquita en los años 50 (Izquierda) y en los 70 (Derecha)


Así cuenta Sanchís cómo nació el personaje:
En la ciudad nunca tuve gato. Sólo en los años ochenta un patito, al que puse Samuray y que metí en las historietas de Robin Robot. Su simpática historia requeriría otro reportaje, así que igual os la cuento en otra ocasión. Un día que regresaba a casa harto cargado, me veo un gatito negro de morro blanco que me contempla; le digo, sin hacer ningún gesto: ¡Apártate, Pumby, que voy! El gatito se levanta ¡Y se aparta sin más!

Mientras estuve en el hospital convaleciente de un grave accidente, me entretenía haciendo caricaturas de diferentes animalitos. Los gatos, ¡cómo no!, eran mis favoritos. Esta práctica dio pie al nacimiento de la figura artística de Pumby, pero debo reconocer que mis primeros intentos no fueron muy acertados, por lo que las historietas iniciales eran de una sola página y la revista tardó bastante en aparecer. La primera historieta de Pumby se publicó, sin el nombre, en el núm. 260 de Jaimito. No desanimé y seguí en el empeño de que el gatito fuera una verdadera creación. Practiqué sin descanso hasta conseguir darle la "garra" necesaria para interpretar historietas de "largometraje" e incluso añadirle un buen plantel de personajes secundarios (Chivete, Blanquita, Rayitas, Super Pumby…). Fue un "parto" bastante laborioso, pero ahí está la obra, guión incluído.

A lo largo de sus aventuras, y siempre acompañado de su querida Blanquita y de su gran amigo el Profesor Chivete, Pumby ha viajado por los lugares más insospechados, reales e imaginarios, y por infinitos universos fantásticos surgidos de la mente de su creador. Así, Pumby viajaría desde las profundidades del mar, hasta el espacio más lejano, pasando por mundos tan increíbles como "El País del Ajedrez", "El Reino Vegetal", "Jauja", "Cacolandia", "Paraguaburgo", "El Reino de las Artes Animadas", por nombrar solo algunos de los mundos visitados por Pumby y sus amigos, en unas historias que van más allá de la simple ciencia-ficción o de los cuentos y fábulas clásicas, en las que, a pesar de lo fantástico de sus historias, son regidos por la lógica. Por contra, los mundos de Pumby tienen su propia coherencia interna, que puede ser incomprensible desde nuestro punto de vista.

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Pumby en el Reino de las Artes Animadas (Hacer clic para agrandar)


Convertido en uno de los personajes estrella de Editorial Valenciana, las aventuras de Pumby fueron publicadas en las revistas "Jaimito", "Pumby", "Super Pumby" y "Gran Álbum Pumby", siendo recopiladas algunas de sus historias en los 57 tomos recopilatorios "Libros ilustrados Pumby" (1967), y en los dos álbumes "Galas Pumby" (1973), en los que se incluían, además, historietas de otros personajes, como "El rey de los vientos" (Rojas de la Cámara), "Simbad el marino" (Karpa), "Trompy" (Nin) o "Perezoso" (Rojas de la Cámara).

En honor a todos ellos, os traemos los dos tomos de "Galas Pumby", recuperados gracias al trabajo de El Paje, integrante del CRG (Comic Release Group), a quien agradecemos su trabajo en el escaneado de ambos volúmenes. Igualmente, queremos agradecer a nuestro amigo Fihermic por ponerla a disposición de todos.


Publicación inicial: 20/09/2010
Última actualización: 13/02/2015
REEDICIÓN


GALAS PUMBY 1: PONCHITO BANANA

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Contenido...
  • Pumby: El reino flotante de Voz (Sanchís)
  • La pelota (Soriano Izquierdo)
  • El rey de los vientos (Rojas de la Cámara y Tortajada)
  • Tres valientes (Gloria Alós)
  • Luisito (Nin y Soriano Izquierdo)
  • Vuelo peligroso (Gloria Alós)
  • Simbad el marino: El joven príncipe (Karpa)
  • Mi amigo Ratolín (María Ángeles Arazo)
  • Perico el tonto (Rojas de la Cámara y Federico Amorós)
Imágenes JPG (RAR) - 48 Páginas - 16,2 MB - Español




GALAS PUMBY 2: EL GENIO DE LA CHIMENEA

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Contenido...
  • Pumby: El genio de la chimenea (Sanchís)
  • Cartas de Luis: Para que veas (Esther)
  • Perezoso (Rojas de la Cámara y Federico Amorós)
  • Rabinsón (Nin y Soriano Izquierdo)
  • La hormiguita (Mario Fernández)
  • Trompy: La casita de invierno (Nin)
  • ¡Valiente! (Soriano Izquierdo)
  • Colita: Pone paz (Rojas de la Cámara y Federico Amorós)
Imágenes JPG (RAR) - 48 Páginas - 13,3 MB - Español



domingo, 19 de septiembre de 2010

postheadericon La fantástica imaginación de José Sanchís

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Autor de una increíble e inmensa fantasía, José Sanchis es una de las grandes figuras del cómic, con una larga vida profesional a sus espaldas y más de treinta y cinco mil páginas dibujadas, como él mismo calcula. Su personaje estrella, Pumby, se ha convertido en todo un emblema del cómic valenciano, tan importante y original como otros calificados como "serios", que ha superado todas las barrreras generacionales y de edad, llegando a ser publicado en Portugal, Francia, Bélgica, Alemania, Suiza y en el Sahara Occidental.

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José Sanchis Grau nace en la ciudad de Valencia el 19 de Junio de 1932. A los doce años entra en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios. Comienza a interesarse por el mundo del cómic, influido por los cómics leídos en su infancia, de autores como Jesús Blasco, Walt Disney, Alex Raymond o Manuel Gago, con el que coincidiría años después; por medio de un amigo de su padre hace llegar algunas muestras de sus dibujos a Editorial Valenciana, compaginando su empleo como engastador de joyas con la ilustración de pequeños chistes e historietas, algunos de los cuales se publicarían en el "Taco Myrga", calendario ilustrado muy popular en el que cada día del año venía decorado con anécdotas y dibujos.

En 1948, con solo 16 años, publica su primer trabajo profesional con Editorial Valenciana: "El Soldadito Pepe", que con el tiempo se convertiría en uno de sus personajes más entrañables, con miles de páginas dibujadas. Poco después pasa a publicar en las revistas Jaimito y Mariló, de Valenciana, en las que publicaría obras míticas como "El Capitán Mostachete", "Miguelín y El Trenecito", "Don Esperpento", "El Mago de Coz", "Don Sinfonio y Ritmoloco", "Sandonkancio", "Record Boy", "Ricardín de los bosques", o "Marilín y la moda".

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Portada de un álbum recopilatorio de "El Soldadito Pepe"


En 1953 crea a "Gaspar", personaje que iniciaría sus andaduras en el suplemento La Hora del Recreo del diario Levante, y que sería publicado también en el suplemento "Gaviotín", del diario gijonés Voluntad. En vista de la continuidad que requiere el trabajo de dibujante, Sanchís decide abandonar otras actividades y dedicarse enteramente al dibujo de historietas.

En 1954 ve la luz el que se convertiría en su personaje estrella: Pumby, el gatito feliz. Sería en el número 260 de la revista Jaimito, y desde la primera historieta Sanchís haría alarde de su ilimitada fantasía, consiguiendo muy pronto conectar con el público. El éxito cosechado por Pumby animaría a Editorial Valenciana a publicar una revista con este personaje como estrella principal, que vería la luz el 23 de abril de 1955, y del que llegarían a publicarse 1024 números, siendo el último publicado en noviembre de 1984.

En diciembre de 1959 aparecería una nueva revista protagonizada por Pumby, pero dando un giro sustancial que crearía escuela en el cómic español: Pumby descubre que, tras ingerir un suculento zumo de naranja, adquiere superpoderes tranformándose en Super Pumby. Este sería el nombre de la revista, tantas veces imitado por otras editoriales del cómic en los años venideros.

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Fragmento de una historieta de Pumby de los años 50


A partir de los años 70 comienza a colaborar con otras editoriales, y crea para Bruguera "Robín Robot", imaginativa incursión en el género de la ciencia-ficción, que se publicaría durante cerca de dieciocho años en el semanario Zipi y Zape. También colaboraría en otras revistas de la misma editorial, como la Colección Carrusel (1976) o Copito (1977). Al mismo tiempo, Sanchís continúa publicando "Gaspar" para el diario Levante, y crea el personaje "Benjamín y su pandilla" para el semanario infantil Trampolín.

Hacia finales de los 70 recibe de Editorial Valenciana el encargo de realizar unos cómics basados en la película taiwanesa "The Iron Superman", estrenada en España bajo el título "Mazinger Z, el robot de las estrellas". El resultado, publicado en una revista con el mismo título que la película, se convertiría en el primer cómic de género Mecha (robots gigantes) publicado en España, superando con creces la película original, y siendo continuado en una colección de historias inéditas, "Las nuevas aventuras de Mazinger Z".

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Póster de Robin Robot


Tras la desaparición de Editorial Valenciana en 1984 y el cierre de Bruguera, Sanchís se aleja del mundo de la historieta durante algunos años, para regresar en 1991 con la serie "Els fills de Pumby" (Los Hijos de Pumby), publicada en la revista en Lengua Valenciana, Camaruc. En 1993 publica un cómic sobre la historia del Reino de Valencia, protagonizado por Pumby, con textos del escritor Carles Recio. Al año siguiente colaboraría con la Real Academia de Cultura Valenciana realizando las ilustraciones del "Diccionario Ilustrado de la Lengua Valenciana", en los que encontramos nuevamente a Pumby y sus amigos.

Su última obra hasta la fecha aparecería en 1996: "Kuasar Pumby", una actualización de su personaje clásico, claramente influido por el manga, pero también con muestras de fantasía y ciencia-ficción clásica. La colección solo tendría dos números, pero dejaría una clara muestra de la inmensa imaginación de la que Sanchís ha hecho gala durante toda su carrera.

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Sanchis, rodeado de algunos de sus personajes (Hacer clic para agrandar)


Durante sus más de sesenta años de trabajo en el mundo del cómic, José Sanchís ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan los Premios Nacionales a la mejor publicación infantil de España, recibidos por la revista Pumby, o el Gran Premio del XIV Salón Internacional del Cómic de Barcelona, otorgado a José Sanchís en 1996 por su larga trayectoria en el mundo del cómic.

Este mismo año de 2010 Sanchís ha sido galardonado por la Universidad de Alicante y FECO-España, asociación española de dibujantes de humor, con el premio Notario de Humor, que otorgan conjuntamente desde 2003, y a cuya entrega acudirían otros dibujantes como José María Varona "Che", Lamber o Sebas Gil, así como el periodista Antonio Busquets, autor del único libro publicado sobre Sanchis y organizador de la magna exposición sobre el autor, realizada a finales de los años noventa en el Museo de Etnología de Valencia, y que posteriormente recorrería el Reino de Valencia.

sábado, 18 de septiembre de 2010

postheadericon Chusep Bernat i Baldovi - Al llegir qu'en França...


De todos es conocido la sátira y la sorna que el popular escritor valenciano Chusep Bernat i Baldovi solía reflejar en sus obras de teatro, como queda demostrado en "Pascualo y Visanteta o El Tribunal de Fabara", "L'Agüelo Pollastre" o "Qui tinga cucs que pele fulla", pero no son tan conocidas sus especiales dotes para el periodismo, que le llevaron a ser colaborador habitual de diversos diarios y revistas valencianas, como "La Donsayna" o "El Tabalet", en los que mostraba una fina ironía en la crítica de lo sucedido en el Reino de Valencia y en el resto del mundo.

Como muestra de estas obras, presentamos un verso que publicara con motivo de la libertad moral que reinaba en Francia a finales del Siglo XIX, muy diferente de la estricta moralidad habida en España por aquella época. O tal vez no, como indica Bernat i Baldovi.





AL LLEGIR QU'EN FRANÇA

Al llegir qu'en França
¡se besaven pels carrers!
Ha mogut mes gran tumult
en ma casa aixo del bes
que la llei del clero i del cult
mourá enguany en lo Congres.

La una em solta, atra m'agafa
pegant brincos d'alegria
preguntantme quan vindria
eixa moda a Russafa.

Perqu'es precis confessar
que açi els fadrins i fadrines,
tambe solen morrechar
p'els corrals i per les esquines.


_oOo_


AL LEER QUE EN FRANCIA

Al leer que en Francia
¡se besaban por las calles!
Ha movido más grande tumulto
en mi casa eso del beso
que la ley del clero y del culto
moverá este año en el Congreso.

La una me suelta, otra me agarra
dando saltos de alegría
preguntandome cuando vendría
esa moda a Ruzafa.

Porque es preciso confesar
que aquí los solteros y solteras,
también suelen morrear
por los corrales y por las esquinas.

viernes, 17 de septiembre de 2010

postheadericon Inhibidos Quizás? - Maqueta (1984)

Tras alzarse en 1983 con el primer premio en el I Concurso Pop-Rock Valencia, el conjunto Inhibidos Quizás? grabó una primera maqueta que distriburían por las emisoras de radio locales, intentando hacerse un hueco en la incipiente Movida Valenciana. En su grabación contarían con la colaboración a los teclados de Santi Navalón, líder del conjunto ADN, ganadores ex-aequo del primer premio en el Concurso Pop-Rock Valencia.

Queremos agradecer a Imperfecto por dar a conocer en su blog Joyas Imperfectas, esta curiosidad de uno de los conjuntos míticos de la ciudad de Valencia.

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MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 35,55 MB - 31 min 31 seg
Password: blog.valencia.canta

  1. Entre tinieblas
  2. Aprender a rodar
  3. Tu piel
  4. En el entreacto
  5. Enojado
  6. El juez
  7. Marta
  8. Falta de emoción
  9. Disculpa tu culpa
  10. Diez impactos
jueves, 16 de septiembre de 2010

postheadericon Pere Delmonte - Aquareles de la llar (1996)

En 1996 la sociedad cultural Lo Rat Penat publicó, dentro de su colección "Antologías poéticas", el libro de Pere Delmonte "Aquareles de la llar" (Acuarelas del hogar), recopilación variada de poesías que reflejan sus sentimientos más humanos.

Sus poesías son, como indica en el prólogo Vicent Ramon Calatayud, presidente de la Associacio d'escritors en Llengua Valenciana (Asociación de escritores en Lengua Valenciana):
Cadencias vitales, hervores de sangre caliente y argentada, mas, también tubos de la noria, impenitente cara a l'ocas, movida a soles y lunes. [...] Son tragos del pasado, memoria y testamento, momentos que quisieras retener, en la lucha contra el polvo y la polilla del olvido. [...] Y son las maravillas de sentirse esposo, y las terneces de saberse padre, y los dolores de cabeza que la responsabilidad comporta. [...] Y siempre, abierta al alba, la blanca página de papel de la esperanza, para intentar nuevo surco y nuevas poesías, tan fantásticas por la proximidad y tan sublimes de acentos caseros, como la sencilla grandeza que cada día se nos regala a los vivos, al romper el sol, sin estridencias, si como Pere, tenemos conciencia de estar vivos.

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PDF (617,73 KB) - Lengua Valenciana

miércoles, 15 de septiembre de 2010

postheadericon Los Inhumanos - Apaga y vámonos (1998)

.
En 1998 los Inhumanos anunciaban su retirada de los escenarios y la disolución del grupo, tras casi 20 años de socarronería e ingenio; los años pesaban y aquellos jóvenes gamberros que formaran el grupo en 1980 ya no eran ni tan jóvenes, ni tan gamberros. La supuesta despedida daría lugar a un nuevo álbum doble, "Apaga y vámonos", y a una gran gira de despedida por toda la península. Afortunadamente, todo quedaría en una de las grandes bromas del conjunto, que regresaría al año siguiente con el álbum "El retorno del Jeti".

En "Apaga y vámonos" podemos encontrar una colección de los grandes éxitos de Inhumanos, la mayor parte de ellos en directo y alguno que otro de estudio, pero también varios temas inéditos como "Amiga botella", "Marujita mi cosita" o "Mañanas de terciopelo", peculiar versión del tema de Demis Roussos. El disco se completa con la interpretación a capella por todos los miembros del grupo, de la canción popular "Adiós con el corazón".

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Publicación inicial: 15/09/2010
Última actualización: 28/11/2015
REEDICIÓN

CD1
MP3 (128 kbit/s CBR) - 31,73 MB - 35 min 25 seg

  1. Dame tiritas
  2. Maroto el de la moto
  3. Cowboy mix
  4. Anda y que te vaya bonito
  5. Manué
  6. Mueve tu culo
  7. Mañanas de terciopelo
  8. ¡Ay, que ciego que voy!
  9. Marujita, mi cosita
  10. Amiga botella
Valencia Canta



CD2
MP3 (128 kbit/s CBR) - 35,1 MB - 38 min 41 seg

  1. Aleluya Mix
  2. Me duele la cara de ser tan guapo
  3. No problem
  4. Una pareja feliz
  5. Que difícil es hacer el amor en un simca-1000
  6. Fútbol mix
  7. Paquito el chocolatero
  8. Duba Duba
  9. Nellie, el elefante
  10. Submarino amarillo
  11. Taberna's Mix
  12. Adiós con el corazón
Valencia Canta

martes, 14 de septiembre de 2010

postheadericon Juan Ramón - Yo no sé porqué esta melodía


Actuación del cantante valenciano Juan Ramón en el programa Suso's show, interpretando, en clave de bolero, el hermoso tema de Nino Bravo "Yo no sé porqué esta melodía".




lunes, 13 de septiembre de 2010

postheadericon Retrobem la nostra musica - Vol 7 (1987)

.
El volumen 7 de "Retrobem la nostra musica" se grabó en julio de 1987, y fue reeditado en el mes de octubre de 1994.

En esta edición, será la Unión Musical de Torrent, bajo la dirección de Francisco Idilio Gimeno Martínez, quien interprete la suite sinfónica Estampas mediterráneas, compuesta por Leopoldo Magenti Chelvi (Alberic, 1894 - Valencia, 1969), entre las cuatro piezas de la obra se encuentra "La Pavana de Valencia" e "Idilio en el Peñon de Ifach".

La grabación incluye también la obra de José Moreno Gans (Algemesí, 1897 - Muxía, La Coruña, 1976), Pinceladas goyescas, premio nacional de Música en 1928; así como la Obertura 1970 de Juan Pons Server (Adsubia, Alicante, 1941).


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MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 60,72 MB - 54 min 40 seg

Publicación inicial: 13/09/2010
Última actualización: 24/03/2015
REEDICIÓN

  1. Pinceladas goyescas, las mozas del cántaro (J. Moreno) - 07:16
  2. Pinceladas goyescas, el entierro de la sardina (J. Moreno) - 08:24
  3. Pinceladas goyescas, la maja y los embozados (J. Moreno) - 05:59
  4. Pinceladas goyescas, romería (J. Moreno Gans) - 08:06
  5. Obertura 1970 (Juan Pons Server) - 08:39
  6. Estampas mediterráneas, crepúsculo en Mallorca (L. Magenti) - 05:34
  7. Estampas mediterráneas, la Pavana de Valencia (L. Magenti) - 02:43
  8. Estampas mediterráneas, idilio en el Peñon de Ifach (L. Magenti) - 04:44
  9. Estampas mediterráneas, la costa brava (L. Magenti) - 03:15

domingo, 12 de septiembre de 2010

postheadericon Los artistas españoles a Nino Bravo (1973)

Entre los muchos homenajes realizados en memoria de Nino Bravo, se encuentra el realizado hace ahora 37 años, un 12 de septiembre de 1973, tal día como hoy, en la Plaza de Toros de Valencia.

Allí se dieron cita 22.000 personas, todas las que podía albergar el recinto, para testimoniar con su presencia la admiración que sentían por la figura de Nino, como cantante; y el dolor por la pérdida de la gran persona que fue Luis Manuel Ferri.

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Las grandes estrellas de la canción se comunicaban con Nino de la mejor forma que sabían hacerlo, cantando, y el público allí presente supo conectar muy pronto con el lenguaje de las estrellas, logrando que la Plaza brillara con luz propia, y allá, en el infinito, se reflejaba esa luz; sin duda, el mensaje había llegado a su destino.

Entre los participantes en el concierto se encontraban los valencianos: Dova, Bruno Lomas, Els Cinc Chics, Jaime Morey, Yaco Lara, Humo, el dúo formado por Fernando y Miguel al que Nino iba a promocionar, y Los Superson's, que cerraron el acto acompañando a Nino como ya hicieran en sus comienzos. Un emotivo y apoteósico final donde la voz de Nino se escuchaba entre los interminables aplausos.

A los valencianos también les acompañaban Mari Trini, Juan Pardo, Julio Iglesias, Basilio, Victor Manuel, Daniel Velázquez, Los Mismos, Fórmula V, Mocedades, Los Puntos, Control y Manolo Escobar.

Julio Iglesias le dedicó a Nino, "Una leyenda", era la primera vez que interpretaba el tema compuesto por él mismo un año antes, y estaba dedicado a todos aquellos cantantes que, como Nino Bravo, perdieron la vida en plena juventud.

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El álbum contiene impreso en la contraportada el texto que reproducimos a continuación, del periodista Guillermo J. Ortigueira, con una descripción de lo que fue el concierto, un concierto que como bien decía Guillermo ojalá que no hubiera tenido que realizarse nunca.


"Temblaron miles de labios... "Libre" sonó como un himno. Creo que todos sentimos en la garganta ese nudo que provocan las grandes emociones. Cerrando los ojos lo vimos allí..., sobre el mismo escenario en que un año antes cantara para Valencia, junto con su grupo: "Los Superson's".

Veintidós mil almas presentes en el homenaje que España le tributó. Mucha más gente deseó estar. Un estadio de fútbol, quizás, también hubiera sido insuficiente. Una vez más la proyección humana de Nino Bravo se puso de manifiesto. Valencia, España, le quería mucho más de lo que ninguno de nosotros pudo imaginar. Las gentes, sus propios compañeros de profesión le admiraron. Ese doce de septiembre, que seguramente la historia musical reflejará alguna vez, hablará necesariamente del homenaje nacional a un gran cantante que "marchó".

Jamás se registró un lleno tan impresionante. Jamás una emoción se dejó sentir con tanta fuerza, en una plaza de toros en donde las emociones son frecuentes. En este caso la razón emotiva era distinta: Un recuerdo, un homenaje para la voz más importante de España.

Toda la representación musical del país estaba allí. Víctor Manuel y Juan Pardo..., "5 Chics" o Manolo Escobar; no importaron categoría ni estilos, porque la noche no era de ídolos, sino de compañeros. Yo diría que los valores humanos superaron en mucho a los artísticos, a pesar del éxito de todos.

Nadie se sintió figura..., nadie eligió momento de actuar. Muchos sacrificaron actuaciones; otros, como Mari Trini, actuaron y colocaron el pie en el avión.

Mocedades, Dova, Los Puntos, Jaime Morey, Basilio... ¡todos amigos!, cantaron lo mejor de ellos. Fue noche de emociones, de emociones fuertes, porque uno pensaba que entre tanta figura faltaba precisamente... Nino Bravo.

Diecinueve nombres. Los que faltaron a la cita, no fue por culpa de ellos, sino por imponderables profesionales. Hubo canciones que, de alguna forma, iban dedicadas a Nino, como la de Julio Iglesias.

Los valencianos, que en otras ocasiones cantaron junto a él -esta vez lo hacían con su recuerdo-, maldijeron en silencio aquel 16 de abril.

Sonaron también las canciones de "Formula V", de Bruno Lomas, Daniel Velázquez, "Control" y "Humo", que fue el dúo que Nino se disponía a producir y esa noche se estrenó cantando en público... nerviosos, muy nerviosos, sientieron una doble emoción.

La prensa, la radio, estaba reunida también allí. La Agrupación Provincial de Radio y Televisión organizó el homenaje. Fue una responsabilidad que se asignó por deber de gratitud: Nino Bravo, hacía poco más de un año, había dado un memorable recital en el primer coliseo de la ciudad, en honor de la agrupación. No sólo la radio y la prensa se unieron..., allí estaban agrupaciones culturales, comisiones falleras... Allí estábamos... ¡todos!.

Fue una noche grande que nunca debió celebrarse. Fue noche de canciones, mezcladas con tristezas: Fue el homenaje Nacional a un hombre importante de la música que se llamó: ¡Nino Bravo!".

Guillermo J. Ortigueira

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MP3 (CBR 128 kbit/s) - 64,22 MB - 72 minutos
Password: blog.valencia.canta
  1. Presentación
  2. Comentario
  3. Quiero abrazarte tanto (Víctor Manuel)
  4. Pensarás (Daniel Velázquez)
  5. Buenos días, señor (Els Cinc Chics)
  6. Ve con él (Basilio)
  7. Eva María (Fórmula V)
  8. Te quiero, te quiero (Jaime Morey)
  9. Comentario
  10. Río rebelde (Julio Iglesias)
  11. Una leyenda (Julio Iglesias)
  12. El dinero (Bruno Lomas)
  13. Eres tú (Mocedades)
  14. Cuando te enamores (Juan Pardo)
  15. Un beso y una flor (Dova)
  16. Ana vuelve a casa (Los Puntos)
  17. Cuando salga la luna (Los Puntos)
  18. Cierre
  19. Libre (Nino Bravo con acompañamiento de Los Superson's)
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