L<>L

Coneix lo Regne de Valencia,
la nostra Llengua Valenciana,
la nostra historia, gent, festes,
les nostres costums...

¡¡ Coneixerlo es amarlo !!

Tabalet i Dolçaina

Tabalet i Dolçaina

Nino Bravo

Música

Salvador Giner

Nuestros clásicos

Nuestras bandas

Chusep Bernat i Baldovi

Nuestra literatura

Colosos del cómic

Don Pío

¿Pera ofrenar noves glories...? ¿A qui?

¿Pera ofrenar noves glories...? ¿A qui?
domingo, 28 de febrero de 2010

postheadericon La Magdalena, festa plena

En cada primavera, los vecinos de la ciudad de Castellón se reúnen para celebrar una fiesta, arraigada en la tradición de sus gentes, y que permanece siempre viva, actual y nueva: Las Fiestas de La Magdalena. Durante nueve días, Castellón recuerda su historia y su origen, el orgullo de ser de un lugar preciso; como dice el Pregón, "el orgullo de una genealogía". Porque en La Magdalena Castellón celebra el traslado de la ciudad a su actual ubicación, hace ahora 758 años.

Photobucket

Ermita de la Magdalena


Hasta mediados del siglo XIII, los pobladores de Castellón habitaban en los cerros que rodean La Plana, estribaciones del Desierto de las Palmas. En 1251, el rey Jaime I concede permiso para trasladar la ciudad del monte al llano para poder cultivar sus fértiles terrenos, traslado que se haría efectivo el tercer domingo de Cuaresma de 1252, dando origen a la ciudad de Castellón que hoy conocemos. Este hecho fundacional es recordado todos los años con la celebración de la Romeria de les Canyes (Romería de las Cañas), uno de los principales festejos de los que componen la fiesta de La Magdalena. El tercer domingo de Cuaresma decenas de miles de castellonenses regresan al solar de sus antepasados, en el cerro de la Magdalena, donde aún hoy se conservan restos del pueblo, junto a la blanca ermita de la Magdalena.

Photobucket


La Romería se realiza desde los primeros tiempos, tras el traslado de la ciudad. Según cuenta la tradición, durante la bajada del monte sobrevino la noche y la tempestad; las tierras eran pantanosas y fangosas, y para evitar caerse, decidieron que los adultos llevaran un candil atado en el extremo de cada cayado, y tantear el terreno con cañas a modo de pértigas. Por su parte, los niños llevaban un pan cocido en forma de rollo a modo de collar. Así surgieron los símbolos de las fiestas de la Magdalena: La Caña, el Rollo y la Gayata.

Photobucket


La Gayata es el verdadero símbolo y seña de identidad de las Fiestas de la Magdalena, grandes monumentos de luz exclusivos de Castellón, sucesoras de los cayados con candiles utilizados en las primeras romerías. Una vez más se pone de manifiesto el arte, ingenio y creatividad de los valencianos.

A la vuelta de la Romería, el día de la Magdalena por la noche, se realiza el desfile de Gayatas por las calles céntricas de la ciudad, llenándola de luz, al compás del himno de las fiestas: "Rollo i Canya". Después del desfile, las Gayatas quedan plantadas en distintas plazas de la ciudad, para admiración de propios y extraños.

Photobucket

La víspera del día de La Magdalena se celebra la Cabalgata del Prego (Cabalgata del Pregón), que anuncia el inicio de las fiestas, verdadera muestra etnológica de las costumbres de los distintos pueblos de la provincia. La cabalgata toma su nombre del conjunto de versos que se repiten a lo largo del recorrido y que en voz de la figura del Pregoner (Pregonero) invitan a participar en las fiestas a todos los vecinos y visitantes. La cabalgata es un museo viviente de la mitología, historia, folclore, tradiciones, artesanía, industria, agricultura, fiestas... una auténtica muestra que permite al espectador realizar un recorrido por el pasado y presente de Castellón.

Durante toda la semana se suceden los conciertos de grupos actuales, bandas de música, DJ's; espectáculos pirotécnicos, como mascletás y castillos de fuegos artificiales; actuaciones de grupos de teatro de calle, tanto en Lengua Valenciana como en español; festivales de danzas y música tradicional; certámenes gastronómicos, verbenas, cenas populares... hasta llegar al siguiente fin de semana, en el que se celebra la ofrenda a la Mare de Deu del Lledo, patrona de la ciudad. Esta ofrenda es la más antigua que se realiza en todo el Reino de Valencia.

Photobucket

Al día siguiente, el cuarto domingo de Cuaresma, se celebra en la Plaza Mayor el Magdalena Vitol, que simboliza la culminación de las fiestas. Una gran fiesta en la que se aúnan todos los sentimientos de los castellonenses, se condensa un año de trabajo y esfuerzo por las fiestas de todo un pueblo, la alegría por recordar las tradiciones de la ciudad... El Magdalena Vitol se inicia con un desfile de todas las Gayatas, y de todas las gentes que han participado en los diversos actos de la semana festera. Al llegar al Ayuntamiento la reina de las fiestas procede al encendido de la traca final, que recorrerá las principales calles de la ciudad.

Una vez finalizada, las reinas dan el tradicional grito de "¡¡MAGDALENA!!", a lo que la gente responde "¡¡VITOL!!", una peculiar forma de vitorear a las fiestas y de renovar el compromiso de todos los castellonenses por conservar la memoria de la historia, el respeto hacia las tradiciones y el espíritu participativo y alegre que caracteriza a estas fiestas.

sábado, 27 de febrero de 2010

postheadericon Luis Martí Alegre - La valencianeta


La valencianeta es un bello pasodoble, obra del compositor valenciano Luis Martí Alegre, todo un clásico en nuestras fiestas falleras, con un ritmo dulce y contagioso, que al escucharlo te sientes irremediablemente atraído por el encanto de sus alegres notas.

Si algún amig@ dispone de la letra, le agradeceríamos que nos la remitiera para que todos pudiéramos disfrutar de la misma.



  1. Banda Municipal de Valencia (Instrumental)
  2. Coro Verge de Montiel (Llengua Valenciana)

Publicación inicial: 27/02/2010
Última actualización: 04/03/2019

Valencia Canta



viernes, 26 de febrero de 2010

postheadericon Vamps, puro glam-rock de los 80

A principios de los años ochenta, el glam-rock resurgía, dejando su huella en una buena parte de los músicos de lo que se ha venido a llamar "La Movida". En Valencia, la esencia glam-rock cuajó en un cuarteto avalado favorablemente por los medios y por las inmejorables críticas: Vamps. Formado por José Vicente Fernando (guitarra y voz), Eduardo Vivó (guitarra), José María Gajas (bajo y voz) y Antonio Muñoz (batería), Vamps seguía los ritmos marcados por Alice Cooper, Billy Idol o Sigue Sigue Sputnik, inspirando sus creaciones en la imagen de estos conjuntos.

Photobucket

Sus inicios discográficos se remontan a 1986, como finalistas del concurso Pop Rock'86, organizado por la Diputación de Valencia, lo que les permite participar en un álbum recopilatorio junto con los vencedores del concurso, Scooters, y las otras bandas finalistas: Fernando Po, Prefijo 96, Ópera Prima, Éxtasis... La canción elegida para representarles es "Carla Simpson", un tema que recuerda a los mejores momentos de 091. No era su primera incursión en el mundo de los concursos. Un año antes se habían alzado con la victoria en el concurso de maquetas organizado por Radio Mediterráneo, junto con las bandas Se Vende y Karmas Colectivos.

"Carla Simpson" se convierte en su tema de presentación en el mercado discográfico, y en 1987 firman para una discográfica su primer y único LP, "Vamps"; un disco en el que cuentan con la colaboración de Olvido Gara (Alaska) como segunda voz de "Están aquí" y de "Las mujeres leopardo". En total, nueve interesantes temas de pop-rock, con una letra dura y ácida y un toque más sintético que el de sus maquetas, producto del trabajo de producción de Servando Carballar. El disco sería presentado al año siguiente, con un concierto en la mítica discoteca Barraca de Les Palmeretes (Valencia), que iniciaron versionando el tema de Alice Cooper "Sick Things", un clásico de su repertorio en vivo.

Después de la promoción de su disco, Vamps prácticamente desapareció, salvo intervenciones esporádicas en algún programa de radio y participando como teloneros de Sigue Sigue Sputnik en el concierto que estos ofrecieron en Manises en julio de 1989. La disolución del grupo a principios de los noventa dejó en el aire un gran número de temas inéditos, excelentes piezas que hubieran merecido integrar al menos un segundo álbum.


DEMOS (1986-88)

Photobucket

MP3 (160 kbit/s CBR) - 80 MB
Password: blog.valencia.canta

  1. Quiero ser un Vamp
  2. Carla Simpson
  3. La elección
  4. A fuego lento
  5. Nunca más
  6. Están aquí
  7. Nave Roxy
  8. Pussy Galore
  9. Holgazaneando
  10. Nadie es perfecto
  11. No me gusta el sol
  12. Fiebre
  13. Lo paso muy bien
  14. Todo me da igual
  15. Quiero tu sangre
  16. No supe que te amaba hasta que te vi marchar
  17. Bang Bang
  18. Nací para correr
  19. Feliz cumpleaños
  20. No sé quien soy
  21. El cielo puede esperar
  22. Están aquí (Dub version)
jueves, 25 de febrero de 2010

postheadericon Carlos Arniches - Las Manías (1888)


El 15 de noviembre de 1888, Carlos Arniches y Gonzalo Cantó vuelven a estrenar en el Teatro Eslava de Madrid, con el juguete cómico-lírico "Las Manías". Una obra de enredo, en un solo acto dividido en catorce escenas, en la que cuentan con la música del gran maestro murciano Manuel Fernández Caballero.

SINOPSIS

"Las Manías" nos traslada a una típica pensión barata, regentada por Doña Concha, que sufre la inopia de sus huéspedes: El músico Don Inocente, el gimnasta Don Bárbaro y el pintor Don Rafael... Los tres coinciden en la misma "manía": No pagar a la patrona por su estancia en la pensión.
Por su parte, Margarita, hija de la patrona, está enamorada del joven Manolito, pero su madre se opone al enlace. Don Inocente intentará colar al joven en la pensión haciéndole pasar por profesor de música italiano, a pesar de no tener ni idea de este idioma:
"MANOLITO.- (A MARGARITA) Yo sé que vous cantate como un ángelo e que vous avec voy habete una voche divina.

INOCENTE.- ¡Oh, es una notabilidad! (Pero este tío está hablando en seis idiomas, lo menos)"


PDF (319 KB) - Español


miércoles, 24 de febrero de 2010

postheadericon Mediterráneo - Algo nuevo (1982)


En 1982 aparece "Algo nuevo", cuarto disco de Mediterráneo. Es el mejor momento de la banda, alcanzando sus cotas más altas de popularidad, y realizando más de 80 conciertos en un sólo año, siendo el grupo más contratado en la Comunidad Española. La voz de Victor Carratalá se erige como protagonista de todas y cada una de las canciones, convirtiéndose en el motor del grupo, y la música regresa a las guitarras del rock progresivo, dejando un regusto al rock latino de Carlos Santana.

El ritmo de Santana puede sentirse en "Mi amigo", un tema con percusiones latinas y punteos distorsionados, y en los toques de bolero del tema instrumental "Arrabal", que contrastan con el estilo funky y casi ska de "Un cuento". El toque simpático lo deja "Eres un loco", mientras que la originalidad viene de la mano de "Echa las cortinas al sol", canción cargada de unos ritmos cortantes y de una música que a veces intenta tomar el protagonismo de la canción. Como final del disco, el tema "Vuelta a la isla", un buen tema instrumental, que nos acerca a los sonidos marítimos de las costas de Alicante.



MP3 (150-160 VBR) - 41,8 MB

Publicación inicial: 24/02/2010
Última actualización: 07/11/2015
REEDICIÓN
  1. Mi amigo
  2. Echa las cortinas al sol
  3. Eres un loco
  4. Un cuento más
  5. Arrabal
  6. Volveré
  7. Conozco un juego
  8. Algo nuevo
  9. Todo normal
  10. Vuelta a la isla
martes, 23 de febrero de 2010

postheadericon Arévalo - Especial Fallas del "1, 2, 3..."

Actuación del humorista valenciano Arévalo en el especial de Fallas del concurso "1, 2, 3... Responda otra vez". El video data de 1993, año en que Arévalo fue galardonado como "muso" de la Olimpiada del Humor de Valencia.


domingo, 21 de febrero de 2010

postheadericon Las Fallas a través de los siglos


La palabra Falla es pura y netamente valenciana. Procede del léxico mozárabe valenciano del siglo XIII y tiene su origen etimológico en la palabra latina "facula" (tea o antorcha), y significa hoguera, porción de materias combustibles que encendidas levantan mucha llama. Existen referencias escritas desde el medievo; así, podemos encontrarla en la documentación foral, también en las crónicas del rey Jaime I o incluso en el libro "L'espill o llibre de les dones" ("El espejo o libro de las mujeres"; 1460) del escritor valenciano Jaume Roig, en el que dice:

"Caic la canela
feu be la vela
per les tovalles
deixa fer falles
e flamejar"

En ese tiempo, las fallas aparecen como alimaras o luminarias que se encendían para conmemorar alguna fiesta o acontecimientos solemnes, tanto civiles como religiosos, como la llegada de un rey o el nacimiento de un príncipe. Algunas de estas alimaras tan sólo eran toneles llenos de leña y brea, sostenidos en alto mediante largos maderos clavados al suelo, adornados con pinturas grotrescas. Otras, con el mismo combustible se quemaban en lo alto de los campanarios en fechas señaladas, honrando la fiesta de algún santo patrón, como es el caso de les graelles (parrillas), recipientes de hierro en los que se quemaba leña en honor de San Vicente Mártir, patrón de la ciudad de Valencia.



Aquellas hogueras mencionadas en los antiguos documentos tendrían su continuación en las que más tarde se llamarían "Falles de San Chusep" (Fallas de San José). Desde 1497, el respetado gremio de carpinteros y ebanistas celebraba la fiesta de su patrón San José realizando una gran hoguera, en la que quemaban todos los trastos inservibles de sus talleres: Virutas, trozos de madera, residuos inútiles... Por aquél entonces los carpinteros tenían como costumbre trabajar a la entrada del taller para aprovechar la luz del sol. Al llegar la noche, se iluminaban con la luz de grandes cresols (candiles), que colgaban de altos artilugios de madera, en forma de percha o cruz, los llamados estais o parots. Al llegar la primavera, los parots se quemaban con el resto de desperdicios, pues era más cómodo hacerlos de nuevo que guardarlos.

La quema de aquellas fallas producía una natural alegría, sobre todo entre la chiquillería del barrio. Hacia el siglo XVIII, estos chiquillos, acompañados por los aprendices de carpintero, tuvieron la idea de recorrer el vecindario con una vieja estera sobre la que se depositaban los muebles rotos y otros trastos inútiles, desechados por los vecinos, para añadirlos a la hoguera y que esta tomara mayores proporciones. Mientras recorrían las calles del barrio, canturreaban una pequeña cancioncita que sobreviviría al paso de los siglos, dando lugar al famoso Cant de l'estoreta (Canto de la esterilla):

"¿Per ahi hi ha una estoreta velleta
pa la falla de San Chusep, del Tio Pep...?
Mes que siga la tapaora del comu
numero u"

"¿Por ahí hay una esterilla viejecita
para la falla de San José, del Tío Pepe...?
Aunque sea la tapadora del común (excusado)
número uno"


Portada de la revista "Pensat i fet" de 1926, dibujada por Barreira,
que representa el "Cant de l'estoreta"


Por el espíritu satírico y el ingenio propio de los valencianos a alguien se le ocurrió vestir un estai o parot con ropas viejas, con el consiguiente regocijo de sus vecinos, creándose así la primera falla con ninots o figuras. Esta idea prosperó, arraigando firmemente en el alma del pueblo y sería imitada en los años venideros. Comenzaba así un proceso de evolución que se prolongaría durante el siglo XVIII, con fallas que ya eran algo más que montones de maderas, trastos viejos y monigotes burdamente confeccionados.

Tras sufrir un largo periodo de crisis, debido a los acontecimientos políticos de la primera mitad del ochocientos, las fallas surgieron de nuevo con ímpetu, merced a la competencia de las comisiones formadas por los alegres vecinos. Este renacimiento llevó a la reglamentación de la fiesta por el Ayuntamiento de Valencia en 1851, obligando a las comisiones a solicitar un permiso para plantar su falla. Empezaron a aparecer los temas satíricos en las fallas, en los que se representaban sucesos o comportamientos que se consideraban merecedores de burla o crítica, centrándose principalmente en los motivos políticos y sociales.


Evolución del ninot, desde el clásico parot hasta nuestros días,
ilustrada por el cronista e historiador valenciano Soler Godes


Algunas críticas resultaron tan fuertes que el Ayuntamiento, a principios de 1872, decidió obligar a las comisiones a presentar un boceto, y a pagar un impuesto de cinco pesetas, impuesto que aumentaría en los años venideros hasta las treinta pesetas, cantidad excesiva para la mayoría de las comisiones. Se llegó hasta tal punto que un grupo de concejales solicitó la desaparición del festejo, pues consideraban que las fallas eran "una fiesta inculta, impropia de una capital seria y de primer orden", logrando que el impuesto se elevara a sesenta pesetas. Este hecho motivó que en 1885 se plantara una única falla, la de la calle Cervantes, la cual evadió el impuesto de ocupación de la vía pública gracias a una genialidad de los vecinos: La falla no permanecía en un sitio determinado durante un largo tiempo, si no que iba siendo trasladada a lo largo de la calle.

En 1887, el escritor valenciano Félix Pizcueta lograba con sus gestiones reducir a diez pesetas la licencia para instalar fallas. El entusiasmo fallero resurgió espléndido, plantándose ese mismo año treinta fallas, cantidad no conocida hasta entonces. Ese mismo año nacieron los primeros premios falleros, por iniciativa de la revista satírica "La Traca", potenciando la competencia entre las comisiones. En 1892 quedaría instaurada la Nit de la Cremá al pasar la quema de las fallas del día 18 de marzo a la noche del 19.



Tradicional falla de finales del siglo XIX,
ubicada en el popular barrio del Carmen


A finales de siglo aparece la figura del artista fallero, responsable de la construcción de la falla que conjuga los trabajos de escultor-modelador, ingeniero de carpintería, pintor y humorista-caricato, en sustitución de los propios vecinos, que hasta ese momento eran quienes las realizaban. De esta manera, las fallas adquirieron una nueva orientación, ganando en gracia, ingenio, arte, tamaño y altura. Había mejorado la forma decorativa, y las figuras con caretas y guantes se veían sustituidas por otras con cabezas y manos hechas en cera.

En 1895, la sociedad cultural Lo Rat Penat concede un premio a la mejor falla y más ingeniosa, tomando el relevo de la revista "La Traca", iniciativa que sería secundada por el Círculo de Bellas Artes. En 1901 el Ayuntamiento de Valencia decide colaborar con la labor de ambas sociedades, ofreciendo un premio en metálico, además de un estandarte. Dos años después, en 1903, Lo Rat Penat aportaría otro granito de arena a la fiesta fallera al comenzar a premiar los Llibrets de falla (Libritos de falla), pequeño librito que explica en verso la temática de la falla con una gran dosis de sátira y humor, y que habían surgido en 1855 de la mano del escritor Josep Bernat i Baldoví.



Dibujo de José Benlliure en el que podemos ver
a un niño vendiendo el llibret de la falla (1929)


En el trascurso de los años, los premios aumentarían en número e importe, convirtiéndose en un acicate para que artistas y comisiones mejoraran progresivamente la calidad de las fallas, aumentando también su cantidad y distribuyéndose por toda la geografía de la ciudad. Las fallas abandonaban su estructura clásica, desarrollándose una nueva concepción en la que los ninots pasaban a ser una parte más. El monumento fallero se componía ahora de la superposición de diversos elementos y niveles: Una base de escasa altura, con las diversas escenas y ninots; un cuerpo central que servía de soporte al monumento; y un remate, que protagonizaba un ninot de grandes dimensiones con un motivo alegórico al tema tratado en la falla.

Esta evolución se consolidaría en los años 20, con la llegada de los primeros "trenes falleros", fletados por la asociación para el fomento del turismo Valencia Atracción, que traían una gran afluencia de visitantes de otras partes de la península, marcando el florecimiento de las fallas, tanto en los festejos celebrados como en la monumentalidad artística y en el número de fallas, llegando a plantarse en 1929 más de cien fallas. Tres años después se instauraría la Semana Fallera tal cual la conocemos hoy en día, al ser declarados festivos los días 16 y 17 de marzo.



Falla de 1928 de la Plaza de la Pilota (Hoy de Mariano Benlliure),
obra del artista Carlos Cortina, con el lema:
"De Valencia a Nova York en les ales d'un parot"
(De Valencia a Nueva York en las alas de una libelula)
Primer premio de todas las categorías


La fiesta fallera siguió espléndida en los años siguientes, con creciente alegría y animación, aumentando sucesivamente el número y calidad de las fallas, e incrementando con nuevos festejos el aliciente de las fiestas, ganando en importancia a nivel mundial hasta el punto en que hoy las conocemos, declaradas como Fiestas de Interés Turístico Internacional.


FUENTES:
- Valencia y su Reino, Francisco Almela y Vives (Páginas 677-679)
- Las fallas de la "estoreta" y el "parot", Vicente Vidal Corella (El dominical de Las Provincias, 1986)
- Revista Álbum Fallas

sábado, 20 de febrero de 2010

postheadericon Salvador Giner: L'entrá de la murta


En 1903 los fundadores de la Banda Municipal de Valencia, deseaban que la sesión inaugural de la Banda, saliendo a la calle, fuera interpretando una obra de Salvador Giner, Director Honorario de la misma, por lo que le encargaron que compusiera algún pasodoble para esa solemnidad.



El maestro, compuso el sutil pasodoble en Masarrochos (Valencia), estando a la puerta de su casa le dijo a su hermano Carlos que aún no tenía nada escrito para la inauguración de la Banda. Era verano, fiesta de los Santos de la Piedra, y pasaban por allí hacia el centro del pueblo, carros adornados con murta, y detrás, unos cuantos músicos tocando algo parecido a pasodobles. En ese momento le dijo: "Ya tinc motiu per al pasodoble que me demana la Banda Municipal, L 'entra de la murta (Ya tengo motivo para el pasodoble que me pidió la Banda Municipal, La entrada de la murta)", entró en casa y a los pocos momentos estaba concebido el pasodoble. Una genialidad del Maestro que materializó con el clásico "Pensat i fet (Pensado y hecho)" tan característico de los valencianos.

El 8 de diciembre de 1903 la Banda Municipal fue acogida clamorosamente en la plaza de toros de Valencia, y dentro de un selecto programa, triunfaba el estreno de "L'entra de la murta", Un pasodoble de singular belleza donde se aprecia la sensibilidad del Maestro Giner por dotar a sus composiciones de un ambiente musical auténticamente valenciano. Una pieza imprescindible en nuestras fiestas, y que a nosotros particularmente, nos pone la carne de gallina al escucharla en cualquier momento.




Intérprete: Enric Pastor "Pastoret" (Lengua Valenciana)



L’ENTRA DE LA MURTA

L’entra de la murta es
un carro ple de flors
que ve ple de perfums
que alegren nostres cors.

Escampa en la enrama
plantes de dolsa olor
per a on ha de passar
quan siga hora la proceso.

Darre’l carro seguix la musica
que entre mil flamules i cubertors
ompli de pronte, com cosa magica,
de chiques guapes tots els balcons,
els balcons,
els balcons,
tots els balcons.

I corren els chiquets,
i riuen els majors,
i els novios, molt baixet,
parlen d’amor
en dolsor,
i l’amor
molt senyor
ha posat els cors
tots plens d’ilussio.

Quan ve el carro de la murta
es que pren la festa vol;
i es com un ram d’alegries
que esta tot fet de risa i sol.

Castells i traques i armonies
ho ompli tot d’algarabies i de llum,
colors i notes i perfums.

Per als bons fills d’esta terra
que volem en passio,
nostres festes valencianes,
tot goig i pau, son lo millor
del mon.


_oOo_




Intérprete: Banda Primitiva de Liria (Instrumental)


LA ENTRADA DE LA MURTA

La entrada de la murta es
un carro lleno de flores
que viene lleno de perfumes
que alegran nuestros corazones.

Escampa en la enramada
plantas de dulce olor
por donde ha de passar
cuando sea hora la procesión.

Detrás del carro sigue la música
que entre mil flámulas y cubres
llena de pronto, como cosa mágica,
de chicas guapas todos los balcones,
los balcones,
los balcones,
todos los balcones.

Y corren los niños,
y rien los mayores,
y los novios, muy bajito,
hablan de amor
con dulzor,
y el amor
muy señor
ha puesto los corazones
todos llenos de ilusión.

Cuando viene el carro de la murta
es que prende vuelo la fiesta;
y es como un ramo de alegrías
que está todo hecho de risa y sol.

Castillos y tracas y armonías
lo llenan todo de algarabias y de luz,
colores y notas y perfumes.

Para los buenos hijos de esta tierra
que queremos con pasión,
nuestras fiestas valencianas,
todo gozo y paz, son lo mejor
del mundo.

viernes, 19 de febrero de 2010

postheadericon Alcohólicos Crónicos - Alcohólicos Crónicos (1989)


Surgidos a finales de la década de los 80 en la ciudad de Onteniente, Alcohólicos Crónicos fue una de tantas bandas fugaces que pasaron por el panorama musical valenciano. El grupo estaba formado por Carlos Espí, bajo y procedente de Solución Final; Germán Casanova, guitarra; y Jaume Mora, batería. Su estilo podría ubicarse dentro del punk-rock, estilo que recuerda bastante a los primeros tiempos de Seguridad Social.

Llegaron a producir un disco "Alcohólicos Crónicos", grabado en los estudios Akana de Valencia en agosto de 1989. Sus letras son dignas de escuchar, pues son puro incorformismo, atacando al fascismo ("El obispo de Sigüenza" y "La unidad nacional"), la guerra ("La invasión del Japón"), los videojuegos ("Insert coin"), la prostitución ("Rossi") o la tauromaquia ("Víctimas en el ruedo"). Un grupo con un estilo directo y rompedor.



MP3 (128 kbit/s VBR) - 32,6 MB
Password... blog.valencia.canta
  1. Tirado en el andén
  2. Víctimas en el ruedo
  3. Rossi
  4. El obispo de Sigüenza
  5. El tranvía verde
  6. En mi ciudad
  7. La invasión del Japon
  8. Insert Coin
  9. La unidad nacional
  10. Los herederos
jueves, 18 de febrero de 2010

postheadericon Anfos Ramon - Retrobem el vell cami


El gran poeta valenciano Anfos Ramon ha demostrado ser un auténtico mago de la palabra, capaz de transmitirnos con su poesía los sentimientos más profundos que cualquier persona pueda poseer. Es el caso de "Retrobem el vell cami" (Reencontremos el viejo camino), una poesía que nos muestra el dolor de un hombre al ver caer en desgracia a su mejor amigo, y cómo intenta ayudarle a recuperar su amistad:


RETROBEM EL VELL CAMI (FRAGMENT)

Mes si a eixe negre vel que a tu t’ encega
i al blanc del dissimul que a mi me trava
cremara el foc obert de lo espontani,
tu i yo retrobariem la rialla.

I aixina tu vories que l’ afecte
se torna admiracio pregona i clara
per eixa integritat que tu demostres
en este pols enfront a la desgracia.

I yo ya no voria a un home feble,
voria al meu amic de vella estampa
potser moguent el cap, com cuan les coses
prenien un cami que no mos cuadrava.


_oOo_


ENCONTREMOS EL VIEJO CAMINO (FRAGMENTO)


Mas si a ese negro velo que a ti te ciega
y al blanco del disimulo que a mi me traba
quemara el fuego abierto de lo espontáneo,
tú y yo reencontraríamos la risa.

Y así tú verías que el afecto
se vuelve admiración pregona y clara
por esa integridad que tú demuestras
en este pulso enfrente a la desgracia.

Y yo ya no vería a un hombre debil,
vería a mi amigo de vieja estampa
puede ser moviendo la cabeza, como cuando las cosas
tomaban un camino que no nos cuadraba.


PDF (62,7 KB) - Lengua Valenciana


miércoles, 17 de febrero de 2010

postheadericon Camilo Sesto - Memorias (1976)

.
En 1976 Camilo Sesto lanza "Memorias", un disco que presenta un sonido actualizado, gracias a la intervención del productor Teddy Bautista, que deja también su huella como compositor en el tema "Discretamente", en colaboración con el propio Camilo y Alejandro Monroy.

Casi todos los temas tienen el sello propio de Camilo, destacando de entre todos "Memorias" y "Sólo tú", ambas número 1 en los 40. Por su parte, en "Qué será de ti" volvemos a oir ese toque griego, de mandolinas, que ya escucháramos en el disco anterior en el tema "Melina", aunque con un arreglo más fresco. La única pieza ajena a Camilo nos la dejan Ramón Arcusa y Manolo de la Calva, componentes del Dúo Dinámico, que dejan su huella en el tema "Sólo mía".


Photobucket

MP3 (320 kbits/s CBR) - 82,2 MB

Publicación inicial: 17/02/2010
Última actualización: 08/04/2013
REEDICIÓN
  1. Memorias
  2. ¿Qué será de ti?
  3. Discretamente
  4. Por amor
  5. Sólo tú
  6. Alguien
  7. Sólo mía
  8. No me quieras así
  9. Brindo
  10. Háblame

Valencia Canta

Ya no estoy aquí - Ya no estic aci - I'm not here


martes, 16 de febrero de 2010

postheadericon Selección Valencia Canta - Fallas (Vol 1)

.
Como preámbulo de las próximas fiestas falleras, y para ir entrando en ambiente, hemos preparado una pequeña selección de temas típicamente falleros, en la que no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Nos encanta destacar "Noche de fallas", sensacional regalo que nos hizo Rafael Conde (El Titi), y que también es interpretada por Els Pavesos, de los que se incluye la más que pegadiza "La canço de la falla"; además, "Les falles de Valencia" con las versiones de Elipse y de Bernardino o la propuesta eurovisiva de Chimo Bayo, "La fiesta del fuego", descalificada por no tratarse de una composición inédita, forman parte de esta selección. La mayor parte de ella, interpretadas en Lengua Valenciana.



MP3 - 31,8 MB

Publicación inicial: 16/02/2010
Última actualización: 03/02/2015
REEDICIÓN

  1. El Titi - Noche de fallas
  2. Els Pavesos - Nit de falles (Noche de fallas)
  3. Enric Pastor (Pastoret) - L'artiste faller (Valencia fallera)
  4. Vicente Ramírez - Valencia en fallas
  5. Elipse - Les falles de Valencia
  6. Bernardino i son grup - Les falles de Valencia
  7. Betty y los Duques - Per San Chusep
  8. Chimo Bayo - La fiesta del fuego
  9. Els Pavesos - La canço de la falla
  10. Enric Pastor (Pastoret) - El chisme faller (Maria Rosa, Chuanet...)

domingo, 14 de febrero de 2010

postheadericon Presuntos Implicados - Eu sei qui voy te amar

Tema inédito de Presuntos Implicados, interpretado en directo en el programa "Séptimo de Caballería", con la colaboración al piano de Emilio Aragón. Una auténtica rareza.


sábado, 13 de febrero de 2010

postheadericon Vicente Ramírez - Valencia en Fallas


La cercanía de las fiestas falleras provoca la aparición de múltiples expresiones artísticas, pirotécnicas y musicales. Y de todas las canciones que suenan por las calles de Valencia, existe una que ha sabido hacerse un hueco entre los pasodobles y las canciones populares: "Valencia en fallas", de Vicente Ramírez. Una canción alegre y jovial, bastante simple y que, sin embargo, describe a la perfección el espíritu de los valencianos y también un hecho curioso que suele suceder: Todo aquél que visita Valencia, regresa a ella.




Última actualización: 18/02/2017




VALENCIA EN FALLAS

Valencia en fallas,
Valencia en fallas,
Valencia en fallas,
no olvidarás...

Si quieres contemplar luz y color,
si buscas diversión para animarte,
si sueñas con hallar un nuevo amor,
un buen consejo a ti yo voy a darte:
ven a Valencia sin tardar
porque sus fallas te van a embrujar.

Valencia en fallas,
es una fiesta incomparable,
Valencia en fallas,
tiene un encanto inolvidable,
Valencia en fallas,
es lo mejor del mundo entero
por su alegría, arte y salero,
cuando te vayas no olvidarás jamás,
Valencia en fallas.

Te van a fascinar su sol y el mar,
sus montes y sus bellos naranjales,
jardines que nadie puede igualar,
y hermosos campos llenos de arrozales.
Valencia es reina musical
y en plenas fallas grandiosa y genial.

Valencia en fallas,
es una fiesta incomparable,
Valencia en fallas,
tiene un encanto inolvidable,
Valencia en fallas,
es lo mejor del mundo entero
por su alegría, arte y salero,
cuando te vayas no olvidarás jamás,
Valencia en fallas.

viernes, 12 de febrero de 2010

postheadericon Varios artistas - Rock '86


A mediados de los 80, tanto la Diputación Provincial de Valencia como la Generalitat Valenciana comienzan a organizar concursos musicales para ayudar a los nuevos grupos de música valencianos. Las diez bandas finalistas participaban en la grabación de un disco conjunto con el que lanzarles al estrellato. Así surgió "Rock '86".

Entre los diez finalistas, nos encontramos con nombres conocidos como el de la mítica banda Fernando Po, ganadores de esta edición; el del grupo reggae Jah Macetas, con el tema "Nunca se sabe (es el momento)"; o el de Sable, segunda banda heavy con mayor repercusión en las tierras valencianas, después de Zarpa. Pero también aparecen muchos otros grupos cuyo paso por la música fue fugaz, dejándonos solamente algunos temas en este y algún otro recopilatorio: Diagonal, Prefijo 96, Hal... Hay que comentar que la primera canción, "12 salvas por David" de Fernando Po, tiene unos cuantos saltos, al tratarse de una digitalización de vinilo. Aún así, hemos considerado interesante mantenerla para conservar el disco original.




MP3 (150-160 kbits/s VBR) - 47,3 MB
Password... blog.valencia.canta
  1. Fenando Po - 12 salvas por David
  2. Jah Macetas - Nunca se sabe (es el momento)
  3. Diagonal - La Fuga
  4. Prefijo 96 - Caballero de vapor
  5. Sable - Largo camino
  6. Noviembre rojo - El perdedor
  7. La Brigada Lincoln - La ley de la calle
  8. Las Terribles y la Banda Fantasma - Tírate por el balcón
  9. Hal - Ardiendo
  10. Natanson - Nadie más
jueves, 11 de febrero de 2010

postheadericon Juan de Timoneda, fundador del teatro español

Juan de Timoneda está considerado como uno de los fundadores del teatro español, junto con su amigo, el sevillano afincado en Valencia, Lope de Rueda. Su estilo y sus obras influyeron en muchos de sus sucesores, como el gran novelista Miguel de Cervantes o el más importante escritor teatral de la literatura española, Lope de Vega.

Photobucket

Nació en la ciudad de Valencia, hacia el año 1500, aunque no se sabe con exactitud en qué año (en función del autor que se tome como referencia, su fecha de nacimiento puede oscilar desde 1490 hasta 1520). Sí que se conoce su fecha de fallecimiento, ocurrido en la ciudad de Valencia en 1583. En un principio fue curtidor de pieles o assaonaor, hasta que en 1547 instala una librería en la Calle de Mayans de Valencia, ampliada posteriormente a negocio editorial. Como editor fue un importante divulgador de obras literarias, entre las que figuran los "Coloquios pastorales" de Juan de Vergara o las comedias de Lope de Rueda y las de su discípulo Alonso de Vega. Su importancia como editor queda recogida en una rima de Cervantes:

"Fue de esto ejemplo Juan de Timoneda
que con sólo imprimir, se hizo eterno
las comedias del gran Lope de Rueda."

Su obra incluye sonetos, dramas, autos religiosos, comedias, cuentos... Entre sus obras originales, que a veces firmaba con los seudónimos de Diamonte y Montidea, podemos destacar "Sarao de amor" (1561), en el que aparecen la mayoría de sus sonetos, o el "Cabañero cancionero" (1561), basado en el "Cancionero de romances", y que incluye tanto obras propias como obras de otros autores. Como compilador y editor de romances, además de "Cancionero de romances", publicaría "Rosa de romances" (1573), divido en cuatro partes temáticas, "Rosa de amores", "Rosa española", "Rosa gentil" y "Rosa real". También editaría "Enredo de amor" (1573), "Guisadillo de amor" (1573) o "El Truhanesco" (1573).

Photobucket

Su narrativa aparece recogida en tres colecciones de cuentos: "Sobremesa y alivio de caminantes" (1563), que recoge cuentos de tradición oral; "El buen aviso y Portacuentos" (1564); y "El Patrañuelo" (1567), obra inspirada en narraciones italianas de Boccaccio, Ariosto o Bandello, y una de las que más influyó en Miguel de Cervantes. Su obra teatral, también de tendencia italiana, incluye "Las tres comedias del facundissimo poeta Juan Timoneda" (1559), en las que incluye traducciones del "Menecmos" y del "Anfitrión" del dramaturgo latino Plauto y su comedia "Camelia"; y la colección denominada "Turiana" (1564-65), que recoge varias comedias, farsas, pasos y entremeses.

En su ternario sacramental podemos encontrar seis autos, reunidos en dos colecciones: "Ternario sacramental" (1558), entre los que destaca "La oveja perdida"; y "Segundo ternario sacramental" (1575), que nos muestran un teatro muy próximo a los autos sacramentales de Calderón de la Barca. Entre estos actos aparece por primera vez el nombre de "entremés" en uno de sus trabajos, nombre con el que se conocería desde entonces a las obras teatrales cómicas de carácter corto. También publicó un libro llamado "Ingenio", que trata sobre el "Juego de marro de punto", siendo este uno de los escasos tratados españoles sobre el juego de las damas.

Photobucket

Aunque sus obras las escribó principalmente en español, y está considerado como uno de los principales referentes del movimiento literario castellanista, Juan de Timoneda también utilizó la Lengua Valenciana en muchas de sus obras. Así, inserta numerosos chascarrillos o chistes en valenciano en sus colecciones, y escribió en Lengua Valenciana una buena parte de las escenas de dos autos sacramentales, "Castell d'Emaus" (Castillo de Emaús) y "L'iglesia Militant" (La iglesia militante). También escribió enteramente en Lengua Valenciana otro auto sacramental, "Auto de l'iglesia" (Auto de la iglesia) y editó en valenciano diversas coplas donosas y pías, así como algunos pliegos sueltos editados en su imprenta, como el titulado "Les cobles de Bella de vos enamoros, ara novament trobaes per Juan Timoneda, a suplicacio de l'interes i vulgo de la gent" (Las coplas de Bella de vos enamoroso, ahora nuevamente encontradas por Juan Timoneda, a petición del interés y vulgo de la gente):

"Tot mon tresor done, i persona
a vos, garrida.
Puix no us vol mal qui el tot vos dona,
dau-me la vida;
daumela, doncs, haiau socors,
anima mia.
La nit i el jorn, quan pense en vos
mon cor sospira".

Photobucket


SOBREMESA Y AVISO DE CAMINANTES

Publicado en 1563, "Sobremesa y aviso de caminantes" es una recopilación de cuentos cortos y dichos, al más puro estilo de los clásicos italianos como "El Decameron", aunque sin el punto erótico de la obra de Boccaccio. Está dividido en dos partes: Una primera centrada en los cuentos y dichos más graciosos y mordaces; y una segunda con dichos más "elegantes y sabias respuestas, y exemplos agudíssimos para saberlos contar en esta humana vía".

Esta versión del libro mantiene una buena parte de las grafías, palabras y expresiones del texto original, para conservar el espíritu del libro tal cual lo editó Juan de Timoneda. Si bien, se han realizado algunas modernizaciones en la puntuación o la acentuación para facilitar su compresión

PDF (265 KB) - Español

miércoles, 10 de febrero de 2010

postheadericon Francisco - Canta a Luis Mariano (2003)


En 2003, aprovechando el cincuenta aniversario del estreno de la película de Luis Mariano "La bella de Cádiz", el cantante valenciano Francisco decide hacer un homenaje a su protagonista y graba "Francisco canta a Luis Mariano". Un disco en el que interpreta las canciones más significativas del mítico cantante de Irún, una de las voces españolas más importantes del siglo XX, y uno de sus favoritos, junto con el gran cantante valenciano Nino Bravo, y Tom Jones, el tigre de Gales, con cuyas canciones se formó como intérprete.

Son canciones que han permanecido en la memoria de muchos españoles a lo largo de varias generaciones. Temas cuyo nombre habla por sí solo, sin que sea necesario destacarlos de una manera especial: "Violetas imperiales", "México", "Amapola", "El relicario", "O sole mío", "Alma llanera"... Piezas para un cantante, que requieren para su interpretación que se tenga cualidades de tenor, una cualidad que nadie puede negar a Francisco. Canciones de un gran cantante, Luis Mariano, interpretadas por otro gran cantante, Francisco.



MP3 - 45,15 MB

Publicación inicial: 10/02/2010
Última actualización: 10/10/2015
REEDICIÓN
  1. Violetas imperiales
  2. Acapulco
  3. México
  4. Amapola
  5. El relicario
  6. C'est magnifique
  7. Maitechu mía
  8. Alma llanera
  9. La tabernera del puerto
  10. O sole mío
  11. Morucha
  12. México lindo y querido
martes, 9 de febrero de 2010

postheadericon Antonio Ozores en "¡No hija, no!"

La famosa escena del diálogo final de la película de Antonio Ozores "¡No hija, no!" (1986). Resulta gracioso ver como su mujer le sigue la conversación, a pesar de los monólogos ininteligibles de Ozores.

lunes, 8 de febrero de 2010

postheadericon La Barraca: BSO


Toda buena serie, al igual que toda buena película, debe contar con una banda sonora que la represente y que nos recuerde, al oirla, alguna de sus escenas. Y la adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez "La Barraca" no podía ser menos. Compuesta por el director de música madrileño Alfonso Santiesteban, autor también de la banda sonora de "Cañas y Barro", transmite la esencia de la huerta valenciana a través de la música de una manera magistral.

El tema de "La Barraca" fue grabado en dos versiones: Una instrumental, la que nos acompaña durante todo la serie; la otra vocal, "Si al final", interpretada por una jovencísima Victoria Abril, ya por entonces popular como cantante, bailarina y presentadora, y que debutaba en un papel dramático como Roseta, la hija del protagonista.



MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 15,4 MB


Publicación inicial: 08/02/2010
Última actualización: 30/05/2015
REEDICIÓN


  1. Alfonso Santisteban - La Barraca (Instrumental)
  2. Victoria Abril - Si al final (BSO La Barraca)
sábado, 6 de febrero de 2010

postheadericon José Sanchís - Don Esperpento (Jaimito 1562)

.
"Don Esperpento" nació en la mente del gran dibujante valenciano José Sanchís siguiendo el estilo de las series de terror cómico, tipo la célebre Familia Monster o la Familia Addams. Así, "Don Esperpento" nos mostraba la vida de un padre de familia cuya principal labor era asustar a los demás, solo o en compañía de su esposa e hijo, o de su larga lista de horrorosos familiares y amigos.

Sus historietas, cargadas del humor particular de Sanchís, fueron publicadas por Editorial Valenciana en su revista juvenil "Jaimito", junto con otras obras suyas, como "El Soldadito Pepe" o "El Capitán Mostachete", apareciendo en diversas ocasiones en portada.

Photobucket

1.129 x 1.600 píxeles - 96 puntos por píxel - JPG (617 KB)



viernes, 5 de febrero de 2010

postheadericon Valencia Canta... Baladas italianas (Vol-2)


Un segundo volumen, repleto de buenas baladas, nos brinda algunas de las mejores voces valencianas e italianas.

Al reunir diferentes versiones de un mismo tema, nos encontramos con unas canciones enriquecidas por el 'toque' personal que caracteriza a cada intérprete, obteniendo en ocasiones verdaderas joyas musicales, por lo que resulta muy difícil inclinarse por una versión en particular.

Junto a los clásicos "'O sole mio", "El mundo" o "Qué será", encontrarás entre otros, "Cara mia/Caro mio" con Jaime Morey e Iva Zanicchi, "Tú / Iguale a lei" interpretadas por Francisco y Laura Pausini , y un tema quizás no tan conocido pero que vale la pena escuchar, "Nadie como tú / L'ultima occasione", con letra de Tony Del Monaco y música de Jimmy Fontana, interpretada por el propio Jimmy Fontana y por la inigualable Mina, esta última versión, de 1965, sería quizás la más popular; también fue interpretada por Tony Del Monaco y Claudio Baglioni en Italia, por Tom Jones en el Reino Unido bajo el título de "Once there was a time", y aquí, en el Reino de Valencia, por nuestro gran rockero internacional, Bruno Lomas.




MP3 (150-160 kbits/s VBR) - 67,9 MB

Publicación inicial: 05/02/2010
Última actualización: 30/05/2015
REEDICIÓN

01 - Francisco - 'O sole mio (Italiano)
02 - Domenico Modugno - 'O sole mio (Italiano)
03 - Massimo Ranieri - 'O sole mio (Italiano)

04 - Bruno Lomas - Nadie cono tú (L'ultima occasione)
05 - Jimmy Fontana - L'ultima occasione (Nadie cono tú)
06 - Mina - L' ultima occasione (Nadie como tú)

07 - Emilio Solo - Perdón cariño mío
08 - Massimo Ranieri - Perdón cariño mío (Español)

09 - Seguridad Social - Gloría
10 - Umberto Tozzi - Gloria (Italiano)

11 - Jaime Morey - Cara mía
12 - Iva Zanicchi - Caro mio (Italiano)

13 - Francisco - Tú (Iguale a lei)
14 - Laura Pausini - Iguale a lei (Tú)

15 - Revólver - Qué será (Che sarà)
16 - Ricchi e Poveri - Che sarà (Qué será)

17 - Emilio Solo - El mundo (Il mondo)
18 - Al Bano - Il mondo (El mundo)

19 - Javaloyas - Un hombre llorará (Per far piangere un uomo)
20 - Bobby Solo - Per far piangere un uomo (Un hombre llorará)


jueves, 4 de febrero de 2010

postheadericon Paco Roca - Hijos de la Alhambra (2003)

.
En 2003, el dibujante valenciano Paco Roca iniciaba "Los viajes de A. Ícaro", una serie de cuatro álbumes que nos narran las aventuras de un pintor-aventurero en pleno romanticismo (Siglo XIX). En esta colección, seguiremos al francés Alexandre Ícaro, pintor más amante de la aventura y de la fantasía, que del mundo en el que le ha tocado vivir. Llevado por ese deseo de aventura, Ícaro iniciará un viaje por el exotismo del cercano oriente, viajando por el sur de España, Marruecos, Egipto o Estambul.

"Hijos de la Alhambra", publicado originalmente en Francia en 2003, y en 2007 en España e Italia, nos muestra la hermosura de uno de los enclaves favoritos de los viajeros románticos, la fortaleza musulmana de la Alhambra, en Granada. Allí llega Alexandre Ícaro, buscando un lugar exótico y pintoresco, que guarde aún la esencia de los cuentos árabes de las "Mil y una noches". Pero al llegar descubre una Alhambra en ruinas, abandonada y casi olvidada, solamente habitada por los vagabundos de la ciudad. Pero no todos han olvidado la Alhambra, un viejo misterio, relacionado con los últimos habitantes musulmanes de la ciudad, persiste allí. Una maldición que esconde, en lo más profundo de la fortaleza, el preciado tesoro de los musulmanes.

Este cómic nos llega gracias al magnífico trabajo de escaneado de Akhab, integrante del CRG (Comic Release Group). La edición incluye un artículo sobre la historia de la Alhambra y un mapa de la Granada del Siglo XIX, así como ilustraciones y pinturas de diversas épocas.

Photobucket

Imágenes JPG (RAR) - Español

Publicación inicial: 04/02/2010
Última actualización: 06/06/2015
REEDICIÓN



miércoles, 3 de febrero de 2010

postheadericon Revólver - Si no hubiera que correr (1992)

.
Pese a no haber cosechado el éxito esperado con su álbum de debut, Revólver regresa en 1992 con "Si no hubiera que correr", álbum en el que la calidad instrumental de la banda mejora considerablemente, dándole a cada canción un protagonismo especial. Producido por Nacho Mañó, componente de Presuntos Implicados, y por Keith Bessey "Si no hubiera que correr" lanzaría al grupo de Carlos Goñi al estrellato, convirtiéndose para muchos de sus fans en el mejor álbum del grupo.

Es difícil destacar un tema de entre los 11 que forman el álbum, si bien hay una que destaca con luz propia: "Dentro de ti", una hermosa canción que Carlos Goñi dedica a la ciudad de Valencia, en la que cuenta con la colaboración de Soledad Giménez, antigua cantante de Presuntos Implicados. La combinación de ambas voces, en consonancia con una letra preciosa y una gran música convierten a "Dentro de ti" en un auténtico regalo para los oidos. Curiosamente, no es la única mención que Goñi hace de Valencia, pues también podemos encontrar la genial "Malvarrosa Affaire", ambientada en este famoso barrio marítimo valenciano. El toque romántico lo ponen "Esclavo de tu amor" y "Si es tan solo amor", una de las piezas más célebres del disco, junto con la rockera "Si no hubiera que correr", tema que da nombre al disco. Un disco que no debes perderte.

Photobucket

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 50,9 MB

Publicación inicial: 03/02/2010
Última actualización: 26/09/2015
REEDICIÓN
  1. Tormenta en la Puerta del Sol
  2. Soy como soy
  3. Si es tan sólo amor
  4. Malvarrosa Affaire
  5. Dentro de ti (Valencia)
  6. Días de vino y rosas
  7. Mueve tu cuerpo frente a mí
  8. Esclavo de tu amor
  9. Si no hubiera que correr
  10. Tu canción
  11. Manager's blues

Si tens problemes en algun enllaç ¡Escriumos!
(excepte els posts sense enllaços)


Si detectas algún enlace roto ¡Coméntalo!
(excepto los posts sin enlaces)


Any problem with a link? Contact us!
(excepting posts without links)


_ooOoo_

Valencia Canta no se hace responsable
de los comentarios realizados por sus lectores.

L<>L

Conoce el Reino de Valencia,
nuestra Lengua Valenciana,
nuestra historia, gente, fiestas,
nuestras costumbres...

¡¡ Conocerlo es amarlo !!

Dansá

Dansá

Buscar en el blog

Quizás quiso buscar...

Fallas de Valencia

O... ¿visto la última semana?

Patrimonios de la Humanidad

Patrimonios de la Humanidad
Pinturas rupestres del Barranco
de la Valltorta (Castellón)

Tribunal de las Aguas (Valencia)

Palmeral de Elche (Alicante)

Fallas

Fallas

La fiesta de las Fallas de Valencia
(En el ámbito del Reino de Valencia)

Bruno Lomas

Publicado por fechas

Dova

Lolita Garrido

Pumby y sus amiguetes

Concha Piquer e hija

Concha Piquer e hija
Concha Piquer y
Concha Márquez Piquer

Amigos de Valencia Canta

Francesc de Vinatea

Francesc de Vinatea
Vinatea es el héroe valenciano fundamental. Es un héroe civil y civilizado, que defiende el Derecho, civilmente, jurídicamente y por la vía jurídica que no es nunca violenta" (Miquel Adlert Noguerol)


Desde 08/12/2011

Y nos visitan desde...



Gracies, Gracias, Thanks, Grazie, Obrigado, Merci, Danke, Bedankt, Tack, Spacibo, Arigatô,
Aabhar... Mahalo, Mauruuru...
... Vinaka, Xièxie, Yekeniele

Valencia, Ciutat i Regne

Valencia, Ciutat i Regne
Ducado de Fernando II,
Valencia 1479-1516

Es la hora de Valencia

Powered by DaysPedia.com
mié, 23 de marzo
07:00am 12:15 19:15pm

L'oraCHE


CASTELLÓN
El tiempo por Tutiempo.net


VALENCIA
El tiempo por Tutiempo.net


ALICANTE
El tiempo por Tutiempo.net